三大现代舞是哪三？

一、三大现代舞是哪三？

中国现代舞的三大流派是新中国舞、汉唐舞和敦煌舞。神韵是中国现代舞的灵魂。体韵的真正内涵是由“以神为形，以形传神”的思想创造出来的。

其特点如下：

1、新现代舞蹈是戏曲与舞蹈的混合体，也就是说，它还没有完全从戏曲中转化出来。它被称为歌剧，去掉了歌剧中最重要的歌唱和阅读。它被称为舞蹈，在很大程度上仍然保持着歌剧的原始状态。

2、汉唐舞蹈如昆曲是昆曲艺术本体研究的产物。昆剧的艺术声腔和人物调的节奏，已经演变成昆舞的节奏。这是昆舞的独特之处之一。

3、敦煌舞蹈学校主要通过对汉画像砖、敦煌壁画等人体形象的模拟和复活，找出其舞蹈形式和动作规律。

新中国成立后，中国现代舞是在国家的支持下，由古代舞蹈与当代舞蹈相结合而形成的一种新的舞蹈形式。经过众多舞蹈艺术家的努力，形成了一套完整的教学体系。许多著名的老艺术家用30多年的研究，把中国现代舞打造成舞蹈史上的一朵奇葩。

二、三大现代舞流派？

中国现代舞的三大流派是新中国舞、汉唐舞和敦煌舞。神韵是中国现代舞的灵魂。体韵的真正内涵是由“以神为形，以形传神”的思想创造出来的。

其特点如下：

1、新现代舞蹈是戏曲与舞蹈的混合体，也就是说，它还没有完全从戏曲中转化出来。它被称为歌剧，去掉了歌剧中最重要的歌唱和阅读。它被称为舞蹈，在很大程度上仍然保持着歌剧的原始状态。

2、汉唐舞蹈如昆曲是昆曲艺术本体研究的产物。昆剧的艺术声腔和人物调的节奏，已经演变成昆舞的节奏。这是昆舞的独特之处之一。

3、敦煌舞蹈学校主要通过对汉画像砖、敦煌壁画等人体形象的模拟和复活，找出其舞蹈形式和动作规律。

新中国成立后，中国现代舞是在国家的支持下，由古代舞蹈与当代舞蹈相结合而形成的一种新的舞蹈形式。经过众多舞蹈艺术家的努力，形成了一套完整的教学体系。许多著名的老艺术家用30多年的研究，把中国现代舞打造成舞蹈史上的一朵奇葩。

三、张沧书法作品赏析？

我们能在张沧先生所描绘的书法作品中，看到一个什么样精彩的书法世界呢?下面是我为你整理的张沧书法作品，希望对你有用!

张沧书法作品欣赏

张沧书法作品图片1

张沧书法作品图片2

张沧书法作品图片3

张沧书法作品图片4

张沧个人简介

张沧，字濯之，别嫌滚署濯缨、拙鹰、楚溪等。中国书法家协会会员，新疆书法家协会副主席、书法教育委员会主任。第五次中国书法家协会全国代表大会代表。

张沧，书法在中国书法家协会主办的第三届全国正书大展中荣获唯一奖项全国正书大奖，第四届中国书坛新人作品展中荣获唯一奖项全国新秀奖，书法创作荣获新疆文学艺术最高奖天山文艺奖。在新疆书法家协会主办的全疆大展赛中蝉联一等奖六次。

入展、入选首届中国书法家协会会员优秀作品展，首届中国书法兰亭奖创作大展，第三届中国书法兰亭奖创作大展，第七届、第八届全国书法篆刻展，第三届中国书坛新人作品展，首届全国扇面书法艺术展，第三届全国楹联书法大展，第四届全国正书大展，第二届杏花村汾酒集团杯中国电视书法大赛，高恒杯全国书法大展，首届小缆杯全国县镇书法大赛，冼夫人杯全国书法大赛，首届敦煌杯全国书法大展、首届敦煌杯全国书画小品展。

应邀参展:全国百名书法名家精品邀请展，五星杯全国书法名家作品邀请展，首届中国***天津***书法艺术节新疆名家作品展，韩、中、日国际书艺展，中国西北五省区书法名家作品赴新加坡中新书法交流展，西北四省区书法名家作品交流展。

2010年获全国第三届扇面书法艺术展三等奖。

书法如何创作

许多人临帖很像，技术很到位，一创作就不行了，学到的东西运用不起来。

创作的几方面要素：1、技法。2、字法、背帖。3、深入古人、对古帖气息的把握。4、大量的创作。5、读书。其实大家都知道这些，关键在于很多人没下足够的功夫。写好字需要“聪明的脑袋+扎实的功夫”。

1、技法：对技法的把握水平，直接决定作品质量的高下。学到好的技法，需要一个真正好的老师，这是一个非常重要的前提。技法需要一个好老师的教授，同时自己也要琢磨。苦笋帖真是好啊，你要是认认真真的去摹几十遍，临几十遍，就能体会到它技法的妙绝了”。其实这就是告诉我们应该怎样去临帖，怎样去获得书写技巧。

2、字法、背帖很多人以为老师写得那么好，一定有诀窍，所以总是对老师穷追不舍，希望老师告之以秘诀。其实根本没那么多秘诀，老师说字法很重要。当时我没感觉有什么重要。正好有比赛，写一幅草书作品，先查字典，把字一个个找出来，再组合，整了半个月，没入展。还很累。忽想起老师这句话。在家把《书谱》、《王羲之书法字典》，认认真真的各背了几遍。字法在心里就有谱儿了。后来就觉得写作品是一件不那么困难的事。很多人不愿意下这种死功夫。想讨巧，想从老师那里找到秘诀和捷径，所以难写好。

3、深入古人、对古帖气息的把握笔法、字法是书法的技术层面的因素，而对古人气息的把握更加重要。这是很难说清的感觉，这是古帖透露出来的一种气质和感觉，每个人的感觉不一样。这只能“意会”。“意会”到的东猜橡西才能真正体现穗者旁你的“书写境界”。黄山谷说，“古人书字不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作示人为揩式。凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”但是入古很难，难的是我们不仅仅要理解古人，理解他们的生活状态和思想状态，还要把古代的精神气质表达出来。所以，我觉得能够入古，就是一种深度，一种对传统经典的把握与掌握!李可染说：“用最大的功力打进去，”只有深入古人，你才知道古人的奇妙，古人的境界。很多人把自己瞎编乱造当成了创作，当成了创新。看看“恨二王无臣法”那家伙的字写得怎么样。

4、大量的创作有时候自己临帖读帖，过一天，第二天早上醒来，其实不知道自己真正掌握了多少，如果不创作，会很快忘掉。然后又临帖，又读帖，再忘掉，周又复始。所以需要大量的创作，把自己学到的技法用进去，把新背到的字法用进去，把对古帖的领悟用上去。刚开始的时候会觉得生涩，有拼凑感，但一直写下去，写十幅、二十幅、五十幅，肯定就熟练了，背到的字，连续十次、二十次出现在作品里，以后想忘都忘不了。只有“入得深”，方能“出得显”。在技法、字法、气息上的功夫做足了以后，创作作品就非常简单，然后就是享受书写过程带来的愉悦了。

5、读书我一直以为笔法、字法这些都是书法的技术层面的因素，易于把握。而气息是最难把握的。因为没有对古代历史、文化乃至古人书写心态的一种共鸣和深刻理解体会，书写中那种心意是很难入古的，这或许就是书写状态的契合吧。这时候读书就提供给书法另一种营养。书法在一个层面上是各不相同的，如篆、隶、楷、行、草，如颜、柳、赵各不相同，但在更高的一层个层面上讲，又都是相通的。

听人说书法生活，一看，倒挺适合我，生活与写字是相融的，我每天基本在书房，读书、喝茶、写字，别无杂事，倒也优哉。