核舟记的船顶怎么画？

核舟记的船顶，如果画画的话，画成箬竹叶的形状。原文句子“中轩敞者为舱，箬篷覆之”，意思是中间高而宽敞的是船舱，雕刻成箬竹叶的样子做成的船篷覆盖着船舱。

仇英绘画的特点是什么？

仇英在画山水的时候以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭，董其昌称其：赵伯驹后身，即文徵明、沈周亦未尽其法。
偶作花鸟，也清丽有逸致。可以说仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”，也称“吴门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，而且佐以诗句题跋，就画格而言，唐寅、仇英相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。后来有一年，仇英在阅读史书的过程中，被汉代宫殿的宏伟壮观所深深折服，一幅幅关于宫廷生活的画面在他的脑中闪现。于是，他铺开宣纸，挥笔画下了流传百世的《汉宫春晓图》，但是，这幅鸿篇巨制的《汉宫春晓图》还没有完成，仇英就遗憾地离世了。
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒遒劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活。不仅是仇英平生得意之作，在古代的重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋时期马和之及元代人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或婉转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为明代仕女美的典范，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。
另外，仇英不仅画艺超群，而且书法也极有造诣，曾有书法作品被收入清代宫廷内府，藏于养性殿内。

清明上河图这件作品（）在我国绘画史上占有重要地位，（）（）它深入细致描绘当时的风情

《清明上河图》
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人，是公元十二世纪时的画家。他的《清明上河图》是一个少有的长卷（25×527.8cm），以广阔的画面描绘了北宋首都汴京（今河南开封）清明时节以汴河为中心繁荣的社会生活景象。仅以描绘的各种人物而言，就有五百多个，五花八门，形形色色，充分显示了北宋城市生活的繁荣，就连画中的那座没有柱脚凌空架起的木结构“虹桥”，它的式样和历史文献记载也是完全相同。凡此种种，都使《清明上河图》具有极大的历史文献价值。
实际上，画家不仅详尽而真实地描绘了京城主要河流汴河两岸的节日风光，并且运用高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧与诗。这突出地表现在对汴河中的大船通过“虹桥”时戏剧性的描绘和对市民生活富有诗意的赞美。
从这一长卷的构图艺术来讲，它充分体现了中国传统绘画在构图方面的重要特点，那就是它不像西洋绘画那样把“视点”固定在一定的位置上，而是采取“移动透视”或称“散点透视”、“不定点透视”的手法来处理构图，这种手法比“焦点透视”法具有更大的灵活性。例如描绘“虹桥”的那一段，既画桥上，又画桥下；既画屋内，又画屋外。画家观察和表现物象的能力和技巧，实在惊人，如果采用西洋绘画惯用的“焦点透视”法，那是无论如何不能包括这么丰富多彩的内容的。中国古代绘画的这种传统构图法，是中国画的重要特点之一，这种方法为中国画十分重视的“经营位置”（即现在所说的构图）开辟了广阔的天地。
无论从《清明上河图》所描绘的广阔而又细致的社会生活所体现的重要思想意义，还是它所体现的中国传统绘画在反映现实生活时所采取的独特的艺术手法等方面来看，它都是我国美术史上现实主义的伟大杰作。

～～～～初中美术教材中的权威解释