启功楷书技法的介绍

一、启功楷书技法的介绍

《启功楷书技法》这本书为怀远先生所著，讲述了书法大师启功先生的楷书技法，对学习书法的人大有帮助。

二、启功谈书法的技巧

启功谈书法的技巧如下：

已故书法名家启功谈学习书法的相关知识及技巧：

学习写书法所写的字就是要人们共同都认识。文字是语言的符号，写字是要把语言记录下来。但是由于种种的缘故，写成了书面的语言，写成书面语言组成的凳行基文章，它的作用是表达语言。

我写完长篇大论，读的人都不认识，那就是失去了文字沟通语言的作用了，这是第一点。文字总要和语言相结合，总要让读的人看的人懂得你写的是什么。写完之后人都不认识，那么再高的也只是一种“天书”，人们不懂。

书法是艺术又是技术。讲起艺术两个字来，又很玄妙。但是它总需要有书写的方法，怎么样写出来既在文艺上让人们认识理解，写法上也很美观。在这样情况下，书法的技术是不能不讲的。

当然技术并不等于艺术，技术表现不出书法特点的时候，那也就提不到艺术了。但是我觉得书法的技术，还是最重要的。尽管理论家认为技术是艺术里头的低层次，是入门的东西。不过我觉得带闭由低到高，上多少层楼，你也得从第一层迈起。枣谨

三、有谁是研究启功书法的吗？觉得他字很漂亮。能介绍一下结构与笔画的特点吗？

启功书法的艺术特色根据启功先生一生的书法学习与创作实践，笔者将其书法艺术生涯可划分四个阶段：第一阶段：六岁起到二十岁前（1919-1932），是启功书法学习的启蒙阶段。第二阶段：二十一岁到四十岁（1933-1952）是启功书肢弊法的自觉学习、运用提高阶段。第三阶段：四十一岁到六十四岁（1953-1976），启功书法特色的初步形成阶段。第四阶段：六十五岁以后到九十三岁（1977-2005年逝世），启功书法的成熟阶段，“启体”书法形成，启功进入书法创作的高峰期。 关于启功书法艺术的评价论述可谓多矣，恕不赘述。笔者以为启功先生的书法特色可用八个字来概括，那就是：清、正、刚、雅，秀、润、和、天。 所谓“清”即清楚、清秀、清朗，一指用笔笔笔有法，清清楚楚，干净利落，一丝不苟，毫不含糊；二指笔画清劲，结字清秀；三指章法清朗、气息清新 ，令人神清气爽，如沐春风。“正”即正确，正气，端正，即学书路子正，方法正，笔正心正结字正 。“刚”即笔画刚劲有力，又锦里藏针，刚柔相济，骨力内涵，瘦不露骨，字形刚健；“雅”即文雅，雅致，有意蕴，有品位，富含书卷之气，无粗俗、狂野、怪异之气；“秀”即秀美，秀丽，笔画劲秀，匀称含蓄，结字多纵势挺拔，亭亭玉立，给人美的享受。“润”即温润、玉润，笔画刚健瘦劲但瘦而不干，瘦而不硬，而是骨肉匀称，如处子肌肤，温润如玉，遒美劲健， 因枯笔而出现的飞白枯中带润，枯而不燥。这与“和”有相通之处，“和”当然是和谐，平和，“和”是启功先生的书法的最主要的特征。它即体现在一字之中，对不同点画的轻重、粗细的和谐变化上，也表现在结字时依其结构特征巧妙、妥帖的安排上，更表现在谋篇布局中对不同的字据其笔画多少、字形特点所进行的或大或小、或轻或重富有节奏变化，浑然一体，自然和谐的处理上。使作品气韵生动，节奏感强，富有美感。总之启功书法不管是在点画、结字还是章法上都给人以平易近人，平和亲切之感，给人美的享受，让人赏心悦目，百看不厌。而无夸张做作之势，无粗野狂怪之像，无张牙舞爪之形。具体来讲：启功先生在用笔上，笔笔中锋，无一笔懈怠（风格成熟以后）；多藏锋，少露锋；多圆笔，少方笔；多圆转，少圭角；多直线，少曲线；笔画匀称、圆直劲挺，棉里裹铁，铁线玉筋。在结构上也多取纵势，类篆书体势。“篆贵婉而通”，启功先生将篆书圆通劲直的笔法与其婀娜多姿的修长体势融合于其行、楷书法创作之中，并辅之以其活泼自然、节奏鲜明、清新淡雅的章法，从而形成了启功书法的和谐之美。其字结体精严, 清朗挺拔，布势轻重相宜，主宾相济，风神俊秀，具有鲜明的个性特点，给人自然、端庄、秀润、挺拔 、劲健、舒展之美感。这种和谐之美既是启功平和的心态以及他“做人诚平和”原则的体现，更是中国传统文化“和为贵”理念在他书法中的体现。这种美是点画美、结字美、章法美与人格美、境界美的有机结合，是人文之美与自然之美的有机结合，是文化与艺术的有机结合。这种美在启功的书法创作中已形成一种天然之美，一种“清水出芙蓉”，无须去雕琢的自然之美。达到了一种美自天成，“无意于佳乃佳”的境界。所以“天”即 天然之美成为启功书法的又一特征。当然这种天然之美并不是天生的，而是启功先生遵循艺术规律，孜孜以求，长期学习、钻研、探索、实践、创造的结果，是从有法到无法，从必然王国到自由王国的一种飞跃。是他将中国文化中的阴阳相生，中庸之道以及前面提到的以和为贵等重要思想与书法滑橘艺术相融合的结果。一句话是他精湛的技艺与深厚的学养相结合的结果。要进一步探讨启功先生成功的秘诀，必须认真研究他的学书历程，人生经历，从中我们会得到正确的答案和更多的启示。 二、启功对书法艺术的贡献及历史地位 纵观书法史，群星灿烂，名家百出，精品纷呈，琳琅满目。王羲之楷行草俱佳，被尊为“书圣”，成为万代之楷模；楷书四家，颜柳欧赵，举世闻名；行书三甲，书圣《兰亭序》、颜老《祭侄稿》、坡老《寒食诗》，天下冠绝。 启功先生楷行草皆工，尤擅行、楷，他取法诸贤，集合众美，法古创新，自历让族成一体，世称“启体”，有当代“王羲之”之美誉，实不为过。其楷可比肩“四家 ”，其行（书）可同列“三甲”。元之赵孟\楷书占四家一席，行书造诣颇高，“启体”行书、楷书，不输吴兴；明之董其昌楷、行则逊于赵；清代“篆隶之盛”，“碑学之兴”，其余平平。 启功是继赵孟\之后又一位彪炳史册的书法艺术大家，还是一位杰出的国学大师、画家、诗人、文物鉴赏家。他历经坎坷，自强不息；谦虚好学，永不满足；厚古爱今，继承创新；善于思考 ，从不迷信；尊师爱生，奉献爱心；服务社会，淡泊名利；学高品正，堪称模范…他的书法成为当今新的楷模，也必将成为后人的楷模。作为一代书法大家，他的贡献首先在于创造了“清、正、刚、雅，秀、润、和、天”，具有艺术性、规范性、天然性、实用性，集合众美于一身的“启体”书法，并创作了大量艺术作品，成为人类的宝贵财富；关于“天然性”略作说明，有诗云：“文章本天成，妙手偶得之”，对启功来说则是：书法已天成，妙手在心中。风格成熟时期的启功书法，已达到了炉火纯青、人书俱老、自然天成，出手即妙的境界。但它又与艺术性、规范性、实用性并不矛盾，而是融合一体的，成为启功书法独特的艺术个性。其次在于他担任中国书协主席期间推动中国书法在上世纪八十年代以后进入了全面振兴与发展时期。第三，在于他破除迷信、解放思想，推陈出新，提出了一系列新的书学理论学说，对书学理论研究、书法学习与创作实践具有重要意义，诸如书法以“结字最为重要”，楷书结字“黄金律”，如何选帖临帖等等；①第四，在于他身体力行，为普及书法而进行的大量卓有成效的基础性工作和形式多样的书法学习实践活动，如上课、办讲座、编教材、出光碟、组织举办各种展览等，满足了书法爱好者的学习需要，促进了他们书法水平的提高。第五，在于他创作了大量优秀作品，举办了众多的国内外书法展，内展引领、推动了书法的健康发展，丰富了人民群众的文化生活，外展宣传了中国文化，促进了中外友好交流。第六，在于他以书法服务社会，服务人民，满足社会需要，表现出的无私奉献精神。在中国到处都能看到启功题写的单位名称或牌匾，因为启功的书法是既被书法界肯定、又最受群众喜爱的、欢迎的艺术品，所以求字的单位、个人自然多，同时因为启功的字又是最好求的，一般不需要花钱的。第七，在于他富于爱心，热心公益事业，扶贫助困，多次举办义卖捐款、参加义捐作品活动，表现了一个艺术家高度的社会责任感，其中如1990年在香港举办的“启功书画义卖”展，获得160余万元，全部交给学校，成立了一个扶植贫困学生的奖学基金 “励耘奖学金”。②第八，在于他德艺双馨，能正确对待名利、金钱与艺术的关系，为艺术家树立了榜样。第九，在于他遵循书法艺术规律，碑、帖并举、博采众长、勤奋踏实、卓有成效的学书历程为千千万万有志于书法艺术的爱好者走出了一条如何走向成功的示范之路。第十，在于他的通国学、谙道释、擅诗词、长绘画、精鉴定、善研究、多成果、敬师长、重做人等等，启示书法爱好者及所谓的书法家们，启功的成功不是偶然的，取法传统，融合百家、持之以恒的技法学习是成功的重要前提，而渊博的知识、深厚的学养、高尚的品德则是启功书法取得成功的关键所在。仅仅能写几个字而不重道德、修养、学识的“书法家”算不上真正的书法家，一个没有深厚学养和扎实“字外功夫”的书法家是不可能有大作为的。因为“书法家一定是有学问的，但有学问未必能成书法家。换言之，有学问是成为书法家的必要条件”。③ 正因为如此，启功先生是真正无愧于时代、无愧于历史的书法艺术大师，是当之无愧的现代“书圣”，他是赵孟\之后中国书法史长河中一颗最亮的巨星，也是我们这个时代的自豪与骄傲。各类的 “启功书法集” 一直是近二十年来的出版热点，大约有数十种之多。学“启体”者更是难以计数。可见启功书法在当今的巨大影响，以及现代人对启功书法的喜欢，这在当代书法家中是绝无仅有的。