什么是具象？什么是抽象？这两个概念有何不同

具象是接近客观的自然对象，相对写实能够让人直接识别或较容易识别的一种艺术形式。抽象则偏离物象的客观形象，是对客观物象的一种高度概括和提炼，不去刻意追求像而主要是以人的思维方式、思想感情去抒发对客观现实的抽象存在，在形象上不易直接识别。

抽象和具象，思维和艺术的伟大法则

我想简要而轻松地讲一讲，关于抽象和具象这二个相辅相成的概念。因此决定少用术语和定义，尽可能讲得通俗些，试试。

先说抽象，从字面上可以这样理解：抽离而成的意象。也可以理解为思维的一种方式，把具体的形象，概括出最本质的特征或形象。举例，汉字就是古人运用抽象思维 渐渐形成的文字系统，人们称它为象形文字。例如旦字，含义是清晨太阳在地平线上升起。古人把太阳抽象为有一横的日字而远远的地平线也只是一横合起来就成了表示一天开始，日出东方的景象。至于云彩的变化，道路环境，生物的活动 全被抽除了。只用日和一，合成最爽利的意念

新的一天到来了。在语言文字创制时期我们祖先利用抽象思维这一法则，解决了许多从形到义的烦难。再举一例。木的古义就是抽象之后树的形体，在木的上面加一横示义即是未，表示树树的上部，树梢。在木的中间加示意的短横，即末，表示树的下部，和未字相反。而在木字下面加一横，就成了本，指的是根。成语本末倒置的含义，一目了然。

在绘画上，写意画大量的运用抽象手法，比如国画作品中的兰花和大自然的兰花相去甚远，是画家运用抽象思维提炼出来的形象，在大自然中是完全找不到的。 抽象思维使我们有深度有特征的认识了外部世界。

其次，具象这个概念可以理解为具体的形态形象或者理解为具备了某种特征形态。

绘画表现的画面是具体的，比如牡丹花，

高明的画家把握了花朵开放时的特点，读者竟然能分清开放时间，早晨挺拔滋润，

中午有点低垂因为大阳晒后，花瓣有点失水。这些精美的形象，表现出画家把握形象的非凡能力。欧洲油画的精彩，要紧的就是画家不俗的具象能力。

艺术作品离不开艺术思维，而思维方式中抽象和具象却是相辅相成的伟大法则。世界是具体的，思维是抽象的，二者结合，艺术家就有了创造天地。因此人物绘画可以具体到一根头发的闪光，而不违背自然规律，而抽象派的作品，尽可以驰骋想象

天马行空不着痕迹。却给人丰富的联想艺术的感悟。我喜欢莫奈笔下的莲花，抽象的形体却充满光泽的变幻引人入胜。

结论，在美学意义上抽象和具象是艺术家打开艺术宝库的二把钥匙，不可缺少的艺术法宝。

吴冠中说，国家应该奖画家，不应该养画家。你认为国家应该怎样？

吴冠中老先生是建国初期最有影响力的画家，特别擅长抽象的油画家，堪称当代著名画家！

吴冠中老先生为什么提倡国家应该奖励画家，不应该养画家，这是那个年代老一辈艺术家质朴纯真的最高境界！他们的思想感情致力于发展国家油画的最前头，个人的得与失，不像现在的表现形式！一切以个人利益最大化，而吴老先生他们那一辈的画家，思想境界都是很高尚的，人格职业道德情操都是一流的，家国情怀，以大义为重，以致力于楷模之风范！才酝酿出很多民族之精魂的伟大画作！

他具备的画风素质，人文精神！是我们现在难以企及的高度，吴冠中老先生是一个很有自律的人，没有自我的约束能力，就不会创作出无与伦比的油画作品！

吴老先生深知，奖励画家，不一定是金钱，颁发荣誉才是画家们想要的，如果是拿钱养着画家，安逸的生活状态，没有了紧迫感！怕是没有几人的大作问世！

如果没有了激励，一旦变得颓废了，就没有了创作的灵感，何来的著作！