有没有国画画家是自学成才的而且还没拜过师的?

有没有国画画家是自学成才的而且还没拜过师的?

拜师是过去的一个形式，国画可不可以自学呢？我认为可以是可以，但难了些，还要看个人的资质--如 天赋 才情 悟性 方法 眼界 胸怀 意志力 做事的专注度 投入的时间 专业的修养……现在的资讯很发达--，信息的途径很广也很方便，自学更多的是强调个人学习的主动性，还有方法--

1，读 中国绘画史 画论 鉴赏 评论 绘画美学史 --这些理论性的书-高度和广度

2，找技法书--就是画法-书中不仅有画法 还有工具材料 和基本的常识---还有视频 网上的视频，有的在专业的网站和论坛中

3，专业的网站 及论坛 专业的期刊--报纸杂志 专业的展览--尤其是各级美术家协会主办的或协办的展览-知道当下的绘画的样貌和业态信息

4，读 道释儒的书及其他的中国传统文化的书--知道书画美得思想来源

5，一定要练书法--好处多多，不细说了--

6，有机会在当地的书画班做个入门的学习，多关注当地的书画展 有了一定的提高之后，要好参加主要的几个机构主办的培训班 研修班 ……

7，平时要有逛书店的习惯 实体的 网上的 图书馆 专业的网站……总之是尽可多的多知，因为是自学--就要付出更多的努力---

是否得当，做个参考吧，个人认识有限……

创新是艺术的生命

22日晚，第五届中国曲艺节山东分会场在山东剧院圆满落下帷幕。它留给了曲艺人不少思考。在22日上午举行的“当代曲艺创作走向论坛”上，晋冀鲁豫四省曲艺人就中国曲艺的繁荣和发展进行了热烈的探讨。

曲艺已经成了不被重视的小玩意儿

中国快板艺术委员会副会长常智在说到当代曲艺创作走向问题时提出，一是普及问题。随着科技水平的提高和生活节奏的加快，曲艺的地位被挤兑得愈加狭小，已经成了不被重视的小玩意儿，要尽力“普艺”。二是作者队伍的极度贫乏。就快板来说，新老交替没做好，已经到了青黄不接的地步。“掌握好基本功，才能出精品。”常智最后提出要给予少儿曲艺作品以特别关注。

中国曲艺家协会会员、河南省曲艺家协会理事李广宇说，曲艺文学方面的创作匮乏已是个不争的事实，我们在究其原因的同时，最重要的是找出解决的办法。曲艺本身存在着三个误区：一是曲艺创作的随意性；二是曲艺创作中的趋时性倾向也是影响曲艺创作品位的重要因素；三是抱残守缺，故步自封。解决的方法也有三个：首先，要端正创作态度，改变浮躁心态，认认真真、踏踏实实地深入挖掘生活；其二，继承优秀传统，在开掘文化精神中寻求突破，努力提高曲艺文学的美学品格；其三，强化文化创新精神，增强“大曲艺”意识，努力打造曲艺艺术精品。

创作和表演与时代脱节了

山西太原市文化艺术学校的张朝阳、王小东作为曲艺教育工作者，他们的发言是围绕“狠抓曲艺教育、振兴曲艺事业”来讲的。“山西曲艺存在后继乏人的问题，全国的曲艺也存在同样的问题，要振兴整个曲艺事业，不搞曲艺教育是不行的，大曲种需要继承和发展，富有地域特色的小曲种也需要继承和发展；再者说继承和发展是相辅相成的，没有继承不会发展，没有发展继承将失去意义，也就是说继承是手段，发展才是目的。曲艺事业要发展，曲艺教育是非常重要的一环，曲艺事业要振兴，曲艺教育势在必行。”

济南市曲艺创作员赵福海谈了电视改版给曲艺创作带来的启示问题。他说，曲艺创作有必要向电视制作学习。现在电视节目制作中大量运用了曲艺创作的手法，我们曲艺人应该花力气去创作出胜过电视的好作品，而不是一味地抱怨电视毁了曲艺。电视节目收视率低了就撤销，质量下降就改版，促使其不断创新、不断出新。而曲艺却依然一副老面孔、老形式、老路子，一度的西服时装又改回到旗袍大褂的装束上，观众自然没兴趣。“我们的创作和表演与时代脱节了，曲艺落伍了。”改革和创新标准只有一条，那就是观众喜欢不喜欢、观众爱看不爱看。我们的题材应该更广泛，我们的形式应该更超前，我们的思想应该更解放，我们改革创新的脚步应该迈得更大、更远。

曲艺很难抓住年轻人的心态

山东工艺美术学院在读大学生刘春华作为唯一一位大学生代表，从大学生角度阐述了对曲艺的看法与建议，提出年轻人不喜欢曲艺的原因。首先，年轻人喜欢节奏比较快的东西，曲艺在这方面可以多出精品小段，不要让人一听就是半个小时。其次，曲艺相对于年轻人时代感不强，没有新作品，而年轻人更愿意关注一些时尚前卫的东西。曲艺需要创新，创新的形式可以是灵活多样的，包括题材上、表演模式上、包装宣传上，目的就是让观众乐于接受。“我觉得‘女子十二月坊’在这方面做得很好，她们在保持民乐传统意蕴的同时，在很多方面加入现代因素，很吸引现代人的眼球。”再次，文化审美有所变化。曲艺在某种意义上代表着传统文化，而现在的年轻人所接触的文化是多样的、多元化的，曲艺很难抓住年轻人的心态。最后，地域性太强。以方言为主的曲艺有点“土”，不易被接受。我们希望有更多的机会接触曲艺，可以像“同一首歌”一样走进校园……