王宠书法的弊端

一、王宠书法的弊端

王宠书法的弊端如下：

王宠的书法，跨过宋元取法晋人，在《李白古风诗卷》中表现得十分明显。这件草书得晋人主韵，与他身边的书家风格拉开了距离。如果和王羲之的草书相比，它的气息比较清雅柔和，不似王羲之笔下爽快练达。

如果和文征明相比，文征明是露巧于外，王宠则寓拙于巧，使巧带有一种比较婉转丰润的情调。在寓拙于巧中，王宠把许多棱角泯去了，筋骨不外露尖峭而裹上一层圆转的润泽墨趣，看似柔弱无骨，实则筋骨在内，拙中见秀。

王宠的具体用笔是这样的，均匀、内含，以实为主，轻重不见悬殊，每一笔厚度相近，字与字之间素绕很少，却在单字里转换很快，每一字似乎都在一刹那便完成了。告洞笔势带来了连贯的流畅，细细审察，是王宠取了斜势，便于笔画的穿插。

往往是右肩抬起，左宏友数低右高，形成坡度，线条落下则有种俯冲感。有一些长落而下的线条是很精彩的，如“带”蔽首字之最后一竖，把一个字都捆扎好了，一竖遥遥垂落，空间刹那变得开阔疏朗了，章法得以活跃。

可以说，取斜势是为了用笔的凌厉和气度，但《李白古风诗卷》整卷而言并不求气势胜，它显得温和、温顺，缘由也在于用墨的功夫，末了用笔总是收束得不露锋芒，秃的、敛的，以含而不发为主，因此既婉丽，又达到遒逸效果。从王宠的年龄来看，是很容易在书写中出现两个弊病的是幼稚；二是张扬之气。

二、明王宠草书李白古风诗的艺术鉴赏

故宫博物院所藏王宠草书《李白古风诗》，纵 26.8厘米，横771厘米，纸张系金粟山藏经纸，为人间罕物，更增加了作品价值。此纸质地坚硬不吸墨，纸面光滑，适宜表现王宠这种干净明快的书风。此作最吸引人之处莫过于字里行间那份空灵、疏朗的美感，这一切无疑源自于书家在恬淡自适的生活中所孕育出的高洁人品，绝非单纯人力、技巧所能为。

王宠追求的是一种疏宕雅拙的韵味，以巧写拙，而又能拙中见秀、拙中见雅。其起笔较为方锐，以露锋为主，行笔沉稳洗练，顿挫分明，纤毫毕现，笔墨痕迹清晰可辨，一丝不苟，干净利落，近于平铺直叙，点画似分离，线条少映带，形散神凝，有些笔画带有章草波磔，增添了整体上的古雅之气。其转折强健而少柔韧，多用内摩笔法，尤显大令风神。此作结体宽博疏阔，从容不迫，萧散不相连属，散漫不经心，姿态奇特而清雅宕逸，王世贞评为：“坦辩虽结法小疏，而天骨烂然，姿态横出，有威风干仞之势。”从章法上来看，此作恬淡宁静，疏朗开阔，一如其人，具有纵横千里、高旷超逸的神韵。综观此书作粗信早，典雅平淡，落落大方，法度严谨，既有 “二王”风华俊丽、遒逸疏爽之姿，又具虞世南的秀气娴雅、外柔内刚之气。

此作虽然是草书，但和杨维桢、徐渭等人追求性情表现的草书相比则截然不同，没有刻意张狂，体现出另一种意境，不激不厉，仿佛不食人间烟火，没有沾染一丝时风。如果和他的小楷作品结合起来看，就岩雀不难发现他和晋人之间的默契之情。王宠诸体皆能，在吴门诸子中，书法品位尤高，原因即在于他心不降唐、宋以下，心境旷达，气象正大，惜乎早逝，未能中和圆融。“寓拙于巧”是王宠书法的最大特点，不同于一般书家追求“寓巧于拙”，可见他独标一格、心思不同于常人处。在他的作品中看不到刻意的夸张变形、长枪大戟式的笔画，一切顺其自然，以不变应万变，却能时时给人以回味。

王宠书法成熟较早，虽四十而卒，却赢得了生前身后名。他少时“为明经试策，宏博奇丽，独得肯綮，御史按试，辄然举名，一时声称甚藉，隐为三吴之望”。他天性不善科举策论，一心寄情自由放纵之艺术，仕途上虽然不济，却迎来艺术上的辉煌。由于王宠对笔法的揣摩基本来自刻帖，因而书法带有木刻之气，有时难免显得生硬。而不善学者，一味学刻帖更易板滞走样。假如王宠再多活30年，或者和文徵明一样高寿的话，那么他在书法史中的地位可能会更高。

三、字帖的选择

颜筋柳骨嘛，可以找颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》练起，也可以找到欧阳询的《九成宫》，个人认为非常好！

四、如何练字？

我的经验就是你如果每天都不写的话练也没有啥用，我就是字帖写的多了，临摹也很多就是字写不好，后来发现，每天除了练字都不怎么写，所以只有当你每天需要用到很多的时候临摹和字帖才有用。个人看法。