荣会艺术中心的百艺百壶大师珍品展

一、荣会艺术中心的百艺百壶大师珍品展

“福运永传·2015百艺百壶大师珍品展”6月28日在北京荣会艺术中心揭幕。本次展览首次汇集紫明链砂、陶瓷、玉、金、银、铜、轮竖铁、景泰蓝八种工艺的百余件、40余位艺术名家的壶艺珍品，全面展示现代中国壶文化和艺术的发展现状。

中国的壶文化源远流长，其蕴含着深挚而悠久的文化积淀。原中国工艺美术学会副秘书长、中国传统工艺研究会副会长王永庆在开幕致辞中说：“这是一场中国壶艺的饕餮盛宴，今天在现场展出的有金壶、银壶、铜壶、玉壶、紫砂壶等等。它们不仅具有较高的实用性，更是一件件精美的艺术品，有的古朴雅致，有的晶莹剔透，都是经过千锤百炼、精雕细琢而成，让人不得不为中国壶艺的非凡魅力而由衷地赞叹。”

由国家文化部中华文化促进会手工艺振兴中心监制，著名紫砂艺术家、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师蒋彦精心创作，青年紫砂艺术家、国家级工艺美术师陈红梅亲制的《丝绸之路珍藏紫砂壶》也于当日正式首发。故宫博物院研究员张淑芬、中国传统工艺研究会会长冯立升、蒋彦、陈红梅共同为其揭幕。

《丝绸之路珍藏紫砂壶》由代表海上丝绸之路的“扬帆起航”和代表陆上丝绸之路的“沙漠之舟”两把紫砂壶组成。蒋彦在继承传统经典壶型的基础上，大胆创新，经数次考察，几易其稿，陈红梅全手工精雕细琢而成。

大师珍品展中，中国工艺美术大师张铁成，蒋彦，华北理工大学金融系教授、蟠龙工艺董事长穆瑞田，荣会艺术中心副总经理刘志宇就“如何玩转和收藏壶”展开生动有趣的对话，在座的藏家掌声连连，为中国壶文化和工艺博大精深的非凡魅力而折服。

故宫博物院研究员、著名文物鉴定专家、文房专家张淑芬女士在参观整个百壶展后说，在故宫工作几十年，博览了历朝历代皇宫中众多的精美艺术品。其中，壶作为皇家实用器而受到帝王青睐，尤其是乾隆皇帝。进献宫廷御用的壶，不仅对实用性有很高要求，而且在材料、工艺上也追求极致和完美。而随着时代的进步和科技的发展，今天现场展出的这些壶艺珍品激桐孙，无论从创意创新、新材料的应用、以及工艺技法上，都超越了前人，这是让欣喜的事，说明今天的壶艺在不断发展和进步中，而且壶艺真品确实具有很好的收藏价值。

据悉，“福运永传·2015百艺百壶大师珍品展”将在荣会艺术中心持续到7月28日；还可以在乐藏网线上浏览百艺百壶展精彩内容。

二、制壶大师郝彤彤什么年代出生的

他出生于20世纪60年代。

制壶大师郝彤彤出生于1963年，是扒团中国著名的紫砂壶制作大师之一。他曾多次获得紫砂壶大赛和国家级工艺美术大赛的金奖，并以其世做出色的技艺和创新性的设计而闻名于业内。他的作品受到了国内外收藏家的高度评价。

郝彤彤从小就对紫砂壶制作感兴趣，并在上海紫砂壶博物馆工作期间开始了他的壶艺之路。1989年，他成为了一名独立的紫砂壶制作师。在多位大师精心指导下，他通过自己的努力和才华，逐渐成为了中国制壶界的重要人物春返橘，并留下了许多优秀的作品。

三、制造紫砂壶的张玉生是谁

张玉生 1961年生于保定，祖籍河北武邑。毕业于河北师范大学，后入北京画院研修生班、《美术报》名家班学习深造。现为中国工笔画学会会员、国家一级美术师、河北省美术家协会常务理事、中国画艺委会副主任、河北画院特聘画师、河北画院国画院研究员、衡水市美术家协会主席。

1994年 中国画《秋韵》参加河肆升码北省委宣传部、河北省文学艺术界联合会、河北省美术家协会举办的“庆祝中华人民共和国成立四十五周年河北省美术作品展”；

1996年 中国画《果熟来禽图》参加“全国第十一届当笑宽代中国花鸟画展”；

1997年 应邀在香港参加“百家画展”；

1999年 中国画《秋的印象》参加河北省文化厅、河北省美术家协会举办的“庆祝建国五十周年河北省美术作品精品展”；

2001年 获首届“河北画院画家美术精品展”三等奖；由秦皇岛市美术家协会、秦皇岛画院、衡水市美术家协会、衡水画院在秦皇岛举办“张玉生花鸟画展”；

2001年—2007年间在香港举办个人画展9次；

2002年 中国画《喜春》参加中国美术家协会举办的“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年”全国美术作品展；

2004年 中国画《秋》获河北省文化厅、河北美术家协会举办的“第四届河北艺术联展”一等奖；中国画《高秋朗月》获河北省文化厅、河北省美术家协会举办的“庆祝建国五十五周年河北省美术作品展”优秀奖；

2005年 参加河北省委宣传部、河北省文学艺术界联合会举办的“艺术河北——上海行”、“艺术河北——北京行”；

2007年 中国画《秋》参加河北省委宣传部、河北省文联、河北省美协“一方水土——当代河北籍全国书画名家邀请展”；

2009年 中国画《秋赋》获河北省文化厅、河北省美术家协会举办的“庆祝建国六十周年河北省美术作品展”优秀奖；

2010年 中国画《雪壑无声》参加中国美术家协会举办的“和谐燕赵红色太行”中国山水画作品展；中国画《花香鸟语》参加“中国2010年上海世博会河北活动周文化艺术展”；

2011年 参加由河北省美术家协会主办的“燕赵气象——河北省美术家协会主席团、各地市美术家协会主席美术作品联展”；

2012年 中国画《烟雨秋深》参加中国美术家协会举办的“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表70周年”全国美术作品展；中国画《秀石禽栖》获中国美术家协会举办的“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”优秀奖；中国画《雅风》参加中国美术家协会举办的“2012全国中国工笔画展”。

收藏：

1998年中国画《群雀争飞》被中共中央办公厅毛主席纪念堂管理局收藏；

2009年中国画《日落秋色远》被河北美术馆收藏；

2010年中国画《幽泉》被河北美术馆收藏；

2011年中国画《春山一路鸟啼鸣》被河北美术馆收藏；

2012年中国画《花香鸟语》、《福寿相连》被北京军区收藏。

出版：

2006年《当代中国画名家——张玉生》；

2009年《当代学院派书系中国花鸟画大家——张玉生》；

2011年《大家书画——张玉生》。

纵笔放墨说玉生

文/张进良

与玉生相识已有二十多年了，前几年还曾写过一篇“亦实亦意皆自然”的小文在我们编的《圈里人》报上介绍过他的画作。那时他的画“朝气”、“甜美”、写形又写意，意趣盎然，雅俗共赏。近日在他经营的“百家画廊”又读到他准备出画册的近作，与那时的画相比，当是刮目相看了。

玉生的这批画，笔墨深沉雄浑，大气磅礴，颇多豪迈气象，极具个人特性。个性之成为个性，就在于与众不同，一是与过去之众相比较，即与传统相比，二是与同时代之众相比较，只有在比较中才显示出与众不同。绘画作为视觉艺术，在表现形式上必然要打上浓重的时代烙印，画画之称为写，赏画之称为读，就是受中国传统文化的影响。现当代画画作为视觉艺术也搭上了顺风车，开始追求视觉冲击、笔墨张力，追求画面构成。张力与构成就成了中裂哪国画的现代性，即顺应视觉艺术的张力与构成，又兼容了画中书写的传统文人画特征。玉生的写意花鸟画十分注重与现代社会和现代人审美情趣的吻合和接轨，他力求从描写一花一鸟抒发小我之情的微观思维中脱离开来，注意与传统写意花鸟画的笔墨程式和审美意趣拉开距离，显示出他独特的创意与对于自我艺术风格的完善与超越。他笔下的花鸟造型夸张大胆，但不怪诞，笔墨激越纵放但又法度井然，可以说他已经找到了一种适应他自己情感表达的艺术语言与表现手段，顺畅了抒情写意意境的途径。

在绘画中，笔墨其实是一种手段，一种载体，最重要的是艺术风格、艺术精神的表达。水墨的水晕墨彰，表现的是一种难以言喻的美。石涛上人说：“一画生万象”，这就是深得水墨滋味的悟道之言。至于个中滋味就如人饮水，冷暖自知了。读了玉生的画，你对笔墨的理解相信会“豁然开朗”。

笔墨的完善，其背后乃是人格的完善。尽管史有“画如其人”的箴言，生活中的玉生并不像他的画一样“气势夺人，一任天性，随处天机”，更没有染上所谓艺术家的习气，什么放浪形骸，什么孤傲不羁。他就像一位邻家大哥，极具亲和力，易于接近，与他相交，让你倍生亲切感，真是痛快。

有人说笔墨就像是远房亲戚，既熟悉又有些陌生。其实笔墨早已不是简简单单的形式，在历史的积淀中，已成为一种艺术精神。套用一句今年的流行语就是：风从虎，云从龙，笔墨从精神。

画者，化也。玉生的艺术精神也已在其画中了。

是个男人。在老张家出生。

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