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颜体字看着又丑又拙,为什么还应该从颜体写起?

时间:2022-12-04 10:17:15 浏览: 110 作者:笔墨纸砚网

颜体字看着又丑又拙,为什么还应该从颜体写起?

颜体字看着又丑又拙,实际上颜体楷书字结体方正茂密,笔画横轻竖重,笔力雄强圆厚,气势庄严雄浑,是书法家们特别欣赏和认可的字体,特别是用颜体书写的大字,更显得大气雄浑。因为颜体是唐朝书法家颜真卿总结前人楷书的基础上创立的一种成熟的楷书书法,其特点是点画丰厚饱满,结构阔大端正,是初学书法最好的范本。

孙晓云当选了中国书协主席,她到底有何过人之处呢?

1.孙晓云的书法水平 ,她自3岁起就开始接触写字,后来在农村插过队,也当了8年时间的兵,后来所从事的工作也一直与写字、书法有关 。

2.孙晓云的外公是一位很厉害的书法家,也是旧时的文人书法家,他的小楷非常漂亮,行书也具有行云流水、自然灵动的感觉。

3.她不仅是一位书法家,也是一位文化家,短短几十字,古文水平也相当了得

有人这样评价新一届中国书法家协会主席孙晓云,她立足传统,坚守传统,在书法教育,书法创作和书法普及等方面取得了巨大成就,是当代书坛上的一位根植者,认为孙晓云书法灵秀天真,自然天成,释放着一种艺术之美,可以说,孙晓云当选第八届中书协主席,与她在上述方面,尤其是书法创作的方向上都有很大关系,也有人说,孙晓云的当选,标志着为中国书法引来了一股清风,至少与丑书拉开了距离

孙晓云是20世纪80年代开始活跃在书法创作第一线的书法家,一本《书法有法》使她成为当代书坛有代表性的书家之一,她是当代以继承二王书风为宗旨的代表书家,她把当代人的思想以传统的形式呈现出来。

孙晓云的书法,已经在传统的基础上形成自己独立的风格,将二王书法中的中和之美,通过自己的方式表现。她既不同于沈尹默的那种过于规整,也不同于白蕉的那样有札帖的感觉,更不同于取法米芾的周慧B那种尖锐峭拔,但她都和他们很靠近又有自己细微的差别。这就是在传统的意蕴下的创作,在切近传统中微变,在整个传统的书风中保持着一种独立又同一的个性。

从她身上,即可以看到当代纯粹的传统,同时又能把一种现代精神融入创作。这是一种微妙的把握,是一种智慧,一种选择,一种新古典,一种内在修为的外化表现。

孙晓云的追求,更多注重在与古人的认同,她宁肯淡化“个性”,用她的话来说“只有在共性的范畴内,才能谈得上个性”。她的这种认识给她带来的积极方面是她十分认真地体察前人笔法,可以说进入了细致入微的地步,偃仰、正侧、藏露、聚散之间,看似随意,实是非常精心经营的。

然而,她的精心经营的可贵在于含而不露,刻意无损随意,所谓“谐不伤雅”。读她的作品,首先感到的,便是自然流露的闲雅之气,才情之美!几乎使人不再想起她还有些什么“个性”不足的方面需要补充。

她的字体娟秀而大气,渊源有致,形式多样,绞转自然,藤丝缠绕,干净爽利,娴静儒雅,清秀内蕴。如涓涓流水,似溪壑丘渊,若幽兰芷若,更平芜春山。这就是孙晓云的书法,艺术的成熟是一种平静、祥和、自得,是一种平凡的雅意,蕴藉着一种深深的内涵又似乎无言可说,那种美是一种透骨的,一种恬淡的,不关乎形,更在乎意,夜月空山,人闲花落。

如果说书法是内在修养的艺术,孙晓云可以作如是观。她孜孜于传统,每一个笔触之间都遵循着必要的法度。她的书法饱满,饱满之中也透露出女性内在的妩媚与矜持。她不走极端,不以故作的个性来证明自己的存在。她是在传统的正路上攀援跋涉的人,这一条路最为艰难也最为光明,秉持着自己的天赋与三十年书法热潮的高歌猛进,她是在轰轰烈烈书法大潮中的领跑者和佼佼者,具有历史的不可复制性。

现在都说书法要具备正大气象,正大气象在楷书除了颜柳欧赵,在行书中就要数二王一脉,孙晓云是当代将这种正大气象落实在自己笔端的书法家。在这一点上,她是一个具有自觉的使命感、责任感的书家,她除了自己的创作之外,承担了更多的普及与弘扬书法艺术的工作,她是借时代的机缘与个人的机遇把书法作为事业来推动的实践者。

从自身进行反思,在轰轰烈烈的书法的热潮中保持冷静思考,从对传统的梳理中坚守传统的精华并发扬之,这是孙晓云作为一个书法家和学者的守成之道。她的书法从王羲之、颜真卿、米芾、赵孟\、王铎中探出消息,以独到的技法手段表现不同的形式。

她的书法尤其是小楷、行草,有其独特的面目,守之于中,潇洒自然、恬静淡雅、秀敏灵动,绝不乖张变形,突出个性,受到了书法爱好者的普遍喜爱。她的书法,内振与外拓并融,一般女性用笔多以内照,而孙晓云则在内振里更能外拓。在继承二王书风中,神彩攸焕,正奇混成,刚键中正,流美而静,刚用柔显,华因实增,偶有不连而血脉不断。书法是个性的也是共性的,孙晓云以她的个性唤起了大家对传统的认识与想象,唤起了人们对传统的重新认识。

孙晓云的书法实践内含着多种矛盾的统一。比如不因为强调读贴”而放弃对传统的深入体会,又比如不因为发挥灵秀之气而否定笔法的重要。当有人问“书法艺术中既是基础又具有难度的东西是什么”,她简捷地回答:“笔法”。在这一点上,晓云与传统的观念又是一致的。传统书论一向重视笔法在书法创作中的根本重要性。

她的《书法有法》在无形之中,成为了一本国学的开门书,也是书法以其独特的魅力让更多人开始认识到其独有的价值。她探索传统书法艺术的现代创作形式,她认为形式可以在一夜之间学会,而传统书法的书写功力与技巧,非一朝一夕之功所能达到,需要大量的实践与体会。不能一味摹仿,变为形式而形式的“形式主义”是最要不得的,尤其要杜绝当代展览中拼贴成风的现象,从实用、自然出发的形式才是有意义和生命力的。

书法于孙晓云,是一种疯爱,由痴爱转为一种几十年的创作与实践。她把传统转换成眼目所及的东西,转换成了在我们所见的方块字中行草书的“中和”美,这种美是可以通过手,通过你身心的实践达到的。“学问文章之气,郁郁苹芋,发于笔墨之间。”我分明在孙晓云不同的书风中感受到那来自传统之间的郁郁芋芋。

孙晓云曾自称愿做“桃花源记”里那个南阳刘子骥:

“怀揣美好的向往与执着的追求,在道途中尽情领略赏玩,让寻仙境的梦想伴随始终。”

刘子骥寻桃花源未果的精神,被孙晓云所赏识,这是一种审美态度,或说人生态度,或说她以审美的态度对待人生。她认定,“追求”比“获得”更为重要。美,固然不排除“获得”,但美更体现在对于高尚的目的的“追求”。

由此,孙晓云于书法又树立了一个较高层次的审美观念,其中包含了世俗功名的淡化,对于真的人生与真的艺术的执着。

不要再吹捧孙了!她水平一般!还是让她好好练字!让她向周慧B、方放等女书法家好好学习!提高书法水平;另一方面要谦虚谨慎,不要再搞内讧了;第三,建议孙不要{价卖字!一幅“勤能补拙“卖三万五千元太黑了!而且写得很不好;另一幅“寒风傲骨“收费一万八千也太黑了!而且写得太差劲了!建议你把钱还给人家!

写楷书很难达到古人的水平和质量!古人拼命地学练!不追求名利!心实!手勤!不断纠错!不断进步!谦虚谨慎!千里挑一万里挑一地被淘汰掉!最后再数一数从古至今有多少楷体书法大家?像启功的楷书破笔峰,飞白,字有边毛刺都是臭败笔而已!

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