中国书法第六书体燕书是谁创造的？

中国书法第六书体燕书是谁创造的？

是中国书法第六书体燕书创始人马永安创造的，燕书有是网红字体禅桐，网红书法家马永安还创造了中国书法第七书体楔书，除此之外，他还发现非典SARS克星PH值和方周率，发现物质构成论和物质引力平衡论马永安，字怀易，毕业于北京师范大学、人民大学，1956年生于河南省上蔡县。现任职中国社会科学院研究员，中国政协文史馆书画院副院长，中国美术艺术家协会副主席兼秘书长，中国艺术收藏家协会会长，中国书法艺术家协会主席，黄宾虹艺术研究院顾问，滕王阁辞赋研究所顾问，华夏艺术学院唤拍教授，龙顺成美术馆馆长贺链坦，人民美术杂志社社长，书画信息杂志社总编，中国书法新天地研究中心名誉主席，牛津艺术学院名誉院长。他还创办了书法节和美术节。

燕书，是当代著名书法家祥悄马永安所创造。燕书，燕体，燕书体，是中国书法的一种新书体。书法燕书入笔露锋，收笔出锋，中锋用笔，右下取势，既继承了传统书谨皮渣法，又和传统书法有区别，呈现一种鲜握银明的新的书体个性风格。

马体的中国书法第六题燕书书法评论

得见马永安先生书法作品，羡裤顿觉眼前一新，其结体、笔法古今未见。细赏之下，融入其中，豁然开朗，字体中忽见燕语檐下，又见燕翔蓝天。燕形、燕态、燕情，毕现燕之精髓。 马永安先生沉浸墨海数十年，既不食古不化，更非刻意创新，因此能静心悟得真谛，而将燕子各种优美的形态融于书法艺术之中，处处可见其美，美在灵动，美在清秀，美在流畅之势，美在自然天成！绝非未得其道者勉强得出，此书法尽显了马永安先生其人、其性、其情之特色。我觉得这是马先生对社会、对书法艺术的一大贡献，堪传后世。谨以一诗贺马先生之成就。

怡情不食古，

迄今无者乎！

立名称燕体，

当世第六书！

注：马永安先生书法自成一体，已臻化境，应列篆、隶、草、行、楷之后，称第六书体---“燕”体也。 ――浅析马永安书法艺术

文/高胜雨

自2000年以来书法界，学术界都在关注马永安先生的书法，对其书法的艺术性、学术性争议颇多；更有书家、学者，在学习研究“永安体”，越来越多的人在认知、喜欢并收藏，一时沸沸扬扬，成为“永安现象”，尘埃落定市场的占领已成不争的事实。 2012年先生作品集即将付梓， 嘱吾为序，苦于才疏学浅，难启拙笔，终未成文；幸与先生交谈方悉先生所思所想，感悟良多。古人云：“文如其人”“书如其人”；初识先生的人都会被其平和简静，儒雅率真的学者风范所吸引，书如其人，其言不过。 马永安1956年生，河南上蔡人，毕业于北京师范大学中文系，曾任文化部中国国际书画艺术研究会办公室主任，广电部中国亚视书画院秘书长，现任中国美术艺术家协会副主席兼秘书长，中国书法艺术家协会副主席兼秘书长，中冲派闷国艺术收藏家协会会长， 龙顺成美术馆馆长。 古往今来为艺术者必是做学问之人，艺术境界的高低体现了其学问的深浅，先生作品中所书诗词大都为自己所作，使其书法漾溢着浓郁的词之情怀，诗的意境，更具深厚之文化内涵；先生不仅是位学者、诗人、作家，更鲜为人知的是他还是一位科学发明家，著名的“方周率”就是先生早年的研究成果，看似不搭边的领域，不搭边的逻辑与野性思维方式，先生却可广搜博采，举一反三，触类旁通，概念互换，思维独创，这也是先生过人之处，涉猎之广泛为其艺术创作积蓄了营养。众所周知，艺术创作贵在师古不泥， 独树一帜。 先生早年研习颜、柳、欧、王及唐宋诸家， 深谙古人之用笔之用心，其笔力， 心力寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内， 百炼钢化为绕指柔，藏头护尾，力在字中，有力含于笔内，寓意流于纸外，强其筋力，美其姿颜，理随事生，法随理变，看似无法，实则法备气至散弯，流畅自然，虚静空灵，极尽韵律之美，所谓法无定法是法也……，无疑，书画艺术是做减法的艺术，易繁不易简。因此先生将真、行、草容于一炉，总结出几千种汉字各书体的偏旁部首简易写法，又从字形取势上借鉴了竹叶清影摇风的动态之美；苦心研习二十余年，终成今日之意像。读其书法，恰似一首委婉舒缓的古筝曲《春江花月夜》萦绕耳畔，徜徉开来，令人心驰神往……，进而更为其虚怀当竹的君子之风，平铺直叙，毫无燥作的艺术魅力所感动。欣赏马永安书法，不能从二维与三维的传统表象思维去理解，实际其艺术成就已上升到精神世界第二自然的精神家园， 可谓得道自然。何为道， 形而上之为之道， 行而下之为之器， 化而裁之谓之变，推而行之谓之道，由字可体道，由意可正身，以意定形，以意驱形，用其最简练的艺术语言表达最丰富的精神内涵，会心之处，实难尽言。 马永安书法成就的取得，源于他广博的学识，源于他对书法艺术的深刻理解，源于他深厚的文化积淀，源于他勤孜不懈的进取精神，先生之胆识之才气皆流露于笔端，蕴藏于作品之内，看似寻常却崎岖，腹有诗书气始华。愿君艺术之树常青！ （ 高胜雨于北京）马体书法史

关于马永安先生的书法精神与艺术

几千年来，中国汉字的书写，形成了完整而严谨的规范体系，历代书法家都是小心翼翼地沿袭前人的古训成说，不敢越雷池一步。子子孙孙，孙孙子子， 翻来覆去还是《兰亭序》和《多宝塔》，总是那几个范本。因此，成规的束缚与书体的单调，致使书法千人一面，书坛沉寂而缺少活力。马氏书体的诞生，可谓横空出世，轰然一声巨响，划破了书坛几千年的寂静，照亮了书坛沉寂的夜空。马氏书体从点画结构，到使转到取势，都刷新了书法，刷新了世纪。马氏书体与传统的书写习惯截然相反，且点画灵动凝重，夸张高妙，极富艺术张力。可谓，反其道得“道”。听起来象一个神话，然面却是一个伟大的事实！

第六种书体诞生

我们把马氏书体和传统的行书、草书、隶书、篆书和楷书五种书体进行了严谨缜密的比照，发现马氏书体或许带有五种书体的痕迹，就象行书带有楷书的痕迹，草书带有行书的痕迹。但是，五种书体中，哪一种书体都涵概不了马氏书体，甚至相去甚远，甚至截然相反。它和任何一种书体的距离的跨度，都远远超过和大于行书和楷书，行书和草书之间的距离和跨度。而且，马氏书体小到毛发，大到宇宙，都是反其道而行。因此，其结果必然是一个全新的面貌。至此，我们宣布：继行书、草书、隶书、篆书和楷书五种艺术书体之后，第六种书体马氏书体已经诞生！至此，几千年的寻觅和怀疑，终究有了结论和结果。马氏书体的诞生以铁一般的事实，证实了第六种书体的存在！

然而，我们为此走过了几千年！ 作者：猎墨人

曾经，一位名画家告诉我，说中国的书法是一门死亡了的艺术。我没有表示强烈的愤慨，只是用了微微一笑来表示了对这个观点的否定。我想，之所以他能说出这样的话，也不失为一种观点，但如果一个学者将偏见固执成一种学术上的议题，这不仅骇人听闻，还罪大莫极。

“中国的书法始终掌握在百分之零点零一的人手中，你们只是占那绝对数量的百分之九十九点九的人”。他本应该是一位名画家，当他面对这百分之九十九点九的里面，包含了他身边所有的书画名家，也包括了他，随即抛开朋友的情谊，和我辩护了良久，最后还是败下阵来。乐呵呵地要拜读我写过的所有文章，还迫不及待地询问我的书在书店能买到否。

中国书法本应该就不需要什么革命，我们也没法去改变一种铁定的规律。那些时常叫喊着革命的人无非有两种：一种是用群众的注意力来给自己创造生产力；另一种是在博大的传统文化面前不知所措。但也有人读书甚过汗牛塞屋，临池直追历代的大师大家，却到最后只落得一个“把势”的份儿，根本的原因就是食古不化，这绝对是一种悲剧。殊不知为艺术献身也需要量力而行，没有完整的修养是不够的。急功近利会让人走火入魔，对着印刷品成天模仿，只能是锻炼身体罢了。中国的油画家去了国外，第一件事情就是先去博物馆参观下大师的真迹，谁也没有想到他们会在大师的作品面前抱头大哭，外国人还以为这是我们国人对大师的礼节，其实只有哭者心里明白，是哭娘还是在哭自己。

大多在书法艺术上名垂青史者，都能够芳古万年。书法艺术的高度绝对高于绘画艺术，同时也直接关系着绘画艺术的质量。只是时人对书法的理解暂时达不到对绘画的理解，这是有原因的。自从文学发展成了白话文，汉字改革成了简化字，我们习惯了用墨汁写“大字报”，加上各种的外来艺术的进入和书法艺术的超高难度的理解，就加剧了人们对书法的淡化。时下，最简单的问题就是绘画市场的价格远高于书法作品，就连出版商也不愿意和书法家来往，这让更多的人走了捷径，选择摆脱这种举步为艰的尴尬局面，一心投向满地大把钞票的绘画市场。说到这里，迷糊的记忆里想起了一位近现代大家的理论，大概意思就是书法是一们高雅的艺术，他只适合圣贤。也许，有点苟同，以表安慰！

在水与火的书法现状中，我们到底如何面对现实给予我的诱惑与挑战，这是一个很客观的问题。书法和绘画不一样，他在时下还不能成为普遍人的为生技术，这不光是市场的问题。历史遗留给我们的悲哀，就是老百姓始终只认“御笔”，不识晋唐。康熙的无限崇尚董其昌，康有为的崇碑理论，不仅让整个时代的书风一个模式，还影响了好几代人。导致书法趋于领导化、名人化、和技术化。

如今的中国书法，并没有到山穷水尽的地步，我们也没有必要过激地呐喊。书法是中华民族特有的本质，没有任何一门艺术象书法一样能够体现中华民族的精神。那么，只要我们放平心态，摆脱名利之争，放弃所谓“猫王”、“龙王”、“天下第一”的封号，悉心钻研学术，不成功才怪。

我之所以今天要动笔写这么多的原因，就是我经常失落于伟大的书法艺术之中。不是我的笔墨沉寂，而是近几年我实在没有发现一位值得我去记述的书法家。我曾经就说，我一直在寻找我笔下的主人公，总有一天他会出现。

是的，他出现了，您即将看到的是代表着一种精神和一种责任的伟大角色。他没有进行过“革命”，也没有被一些所谓的“理论”所影响。今天，我犀利的笔墨流畅着对主人公的高度嘉奖，这实属例外，所有的一切褒奖都属于他。

我首先要交代我笔下艺术家必须具备良好的人格，和优秀的作品。我向来反感那些只注重地位，没有作品内涵的艺术家，也格外的排斥那些嘴上工夫深厚，一手败气的作品的艺术家。我曾经当面批评过无数的教授学者，说什么自己填补了怀素的“不足”，要走出国门，争个天下第一等等。我总认为，艺术家要客观的看待事物，要有理智的分辨周围的环境和艺术，能够理性的借鉴和吸收历史的精髓。要有勇气和能力排斥外来垃圾艺术对自己的感染。这些，都需要一个艺术家有无比的修养和学术高度。一位朋友说，艺术家最悲哀的就是死前还抱着传统不放。我认为这句话要一分为二，不能绝对。传统的东西一辈子都不能丢，但也必须要有强大的消化能力。创新就是珠穆朗玛峰，翻越者毕竟少数，牺牲者的尸体也能堆成了一座小珠穆朗玛峰了，攀越着必须要有强大的四肢力量和超人的心理素质以及非凡的毅力。书法也是这样，能够出入传统，独据自己的阵地，方可成为大家。所以这个人只能是马永安。

自古大家就警告后人，“学我着死，似我着亡”。这并不是要今人放弃传统，而是强调古今融化。试问，当今学者，做到着有几？当学院派已经成为了庞大的技术加工厂，艺术这个领地上不再是文人，而是民工和匠人。这不仅要悲叹，如今的艺术只能是一种低端作坊。文人已经将造假、高仿政治人物、企业家、协会主席、博导等的作品看作成一种荣誉和治富的捷径，耗去一生，打着艺术的名义生存着。这一切的祸源来自协会、画院、和学院。

“艺术这东西本应该就没法教”，我们为何要吹毛求疵地设立什么博士生、和研究生学位？陈丹青发怒了，一火辞了清华的教授。事实是，我们的工农意识太强烈，导致了我们的艺术才和我们解方程那样科班和刻板。 的确，我们应该有这样一个理论。那就是我们正处于突围时期。突围，这是死亡远大于幸存的暗示。我们可以想想，晋唐有王羲之、虞世南、颜真卿等，宋代有“宋四家”，元代有赵子昂和鲜于枢，明代有祝枝山、文徵明、董其昌等，清代有王铎，近现代有弘一法师和舒同。所以，突围是残酷的，他的生存系数远在亿万分之一。但遵循艺术发展规律的人还是能够获得突围。我给马永安的定性是，他是当代获得突围的一位幸存大家。

他是中国书法艺术协会和中国美术艺术协会的副主席，在书法圈和美术圈已经声誉四海了，这里我也没有必要走别人的套路去记述这些功绩，因为这不符合我写作的特点。我也不想在谈他对中国医学界和数学界的贡献，这毕竟不能成为他在书法上的贡献。从他书法的角度来说，他完全具备了个人的艺术风格，这要区分于别人空中楼阁的天价草书，也要区分于某些“革命者”的流行。因为，他的书法是具有强大的传统功力和生命力的。我敢断言，马永安的高度绝对是一个时代的高度，相信这是一个历史的真相。

凡是书与画，自古以来就是相通的，我曾经发表的文章里就提及过，书到极致必为画，相反，画到高度也必为书。这就由一个书画家的艺术修养所决定。何谓修养？我认为是一种大智慧和大文化。马永安书法就是一种大文化的体现，这个高度非常人所能达到。他的作品就是一门中国大文化的综合学科，既能达到中国传统的哲学高度，也能体现古今物我两界的和谐。

时人的悲哀就是刻薄与浮躁地追求“大道”，商贩起了个雅名叫儒商，画家剃了发称自己出了家，书法家坐在家里写《心经》，说自己已皈依。。。。。。这些都只是一种谋生的伎俩和与别人高谈狂论的资料罢了。不管是“大道”还是“忘我”都是用语言和行为无法来具象的，古今圣贤作到者有几？我想，不具备突围世俗与圈套的艺术家只能扮演历史的丑角。只有绝圣弃贤的人才是“大道”的主宰者 ，这就是马永安所具备的。

用半瓶水的摇晃不定来形容一些世俗的书画家最为真切，这就是书风败落的一面。圣贤之人向来不与人争辩，不管对方的身份和地位如何，自己的眼界永远是平的。马永安是一个非常有涵养的书法家，他在处世和对艺术的态度上非常富有包容和谦让。即便是一些小商贩在他面前大谈《兰亭序》的“深度 ”，他也能让对方乐呵呵地讲完。换作一般人早已搬起砖头骂娘了。正是他具有这样的高度，所以，他才有别人望尘莫及的艺术成就。愚者无知所以无畏，但他却是知而不足。一个学者最大的勇气就是敢于肯定自己和否定自己，这一点我很佩服他。圈内的人经常以收藏他的真迹为荣，有人在拜访他期间将他废弃的一些手稿揣在怀中，回家收藏了起来。当大家谈及他的作品时，他总是很谦虚地表示对自己过去的大多数作品表示否定。现在看来，他的这种态度是一个大家的社会责任和学术责任，并非否定自己。

谈起书法的创作，并非靠勇气所能左右。我们自古就好奇瘸子担水，哑巴骂架，猫狗打架，当抛弃传统，自立山寨为王，这就没什么正当的名分了，到头来只能是一种笑料而已。在这纷乱而充满诱惑的世界里，尚有一个人坚守艺术的这块净土实在不易。特别是像马永安这样拥有高地位和高艺术修养的人，能保持这样的良心心态，实在非凡人所及。我可以这样说，他的书法是继唐代颜真卿，近现代大家舒同以后，当代书法史上的一个里程碑。当然，争执是一种矛盾，但最终会得到统一，因为，只要符合艺术发展规律的书法家才会得到历史的肯定。他的书法是有明显的传统脉络的，非一般书法功力和鉴赏功力以及深厚的大文化背景的人所能参悟得出来的。外行看了只是觉得一个“好”字了得，内行看了却心惊胆颤，满腔的感叹与敬畏。

多少文人总是死在传统的客套理论之中， 动不动就拿“永”字八法来说事。要按这样的理论，那他们得首先否定“宋四家”，当然，结果是可怕的。打破程式化的约束才是一个大家的行为，这就是马永安的高度。 虽然书法用笔千古不易，但书无定势。古人书写总是习惯字的结构左低右高，但马永安的书法作品里，字的结构却是左高右低，并且书法的行气和章法上，都能将中国传统哲学的阴阳和谐体现得淋漓尽致。我曾经发表过一篇《演绎周易，诠释书法》的文章，这是给山东某位左手反书的书法家的评论，虽然在当时引起了圈内的关注，各路媒体也纷纷转载，有好多从事《易学》研究的人士便开始和我来往了起来。这篇文章主要讲的是阴阳两极在书法作品中的和谐与矛盾，用书法的布局和个别字的反书来增加作品的欣赏性和哲理性，尤其是作者的最具传神的点睛之笔，让整幅作品生龙活虎。现在看来，以前的这篇文章的主人公应该和马永安先生更为匹配，不管是从人品，还是书法水平，以及作品的表现语言和表现手法他都远胜别人一筹。朋友说的也有道理，艺术是一种行为过程，但不是行为艺术，艺术家的作品是一种艺术痕迹。我这里可以这么说，马永安的书法作品，只是属于他本人进行艺术过程的一个痕迹，并不能代表他的真实高度。 宗教是一种大文化，他不简单的等同于出家做和尚。中国的传统文化是一门富有宗教色彩的神秘经典。他不能简单地用一种行为或者符号来代替。有人画关公辟邪，有人画钟馗打鬼，也有人画徒中的信教徒，这些都只是一种市场的产物，说不定艺术家本人的真实身份是个商人。笔端的流露往往是艺术家内心的真实表述，弘一法师的博学，留给人们的是空灵而富有阐意的经典，你很难从他的作品中探索到一丝浮躁。这就说明书法作品的博大取决于艺术家本人。这些，就可以说明马永安是一位博学的艺术家，他的书法作品饱涵着宗教色彩是自然的。从他的作品里你可以感受悲伤，可以感受喜悦，可以感受寂静，也可以感受万物诞生前后的苍茫与生机。也许，你可以复制他留给人们的一些艺术符号，但你永远复制不了他给予人类的博大与情感。正是马永安有这样的高度，我们才有底气将他定格为一个时代的代表人物。

只有成就大气候者才不计较名利，也只有具备大包容心和谦让心的人才能名利双收。时年已经57岁的马永安正是获得名利双收的最好时期，有人看着他的地位和他的作品实力，总是花天价向他抛出“橄榄枝”，都被他淡然地一一拒绝了。他日常中最多的时间都花在婉言拒绝一些画商、和一些大型活动、拍卖公司的邀请上等。他这样的好事实在让圈内的人既羡慕又嫉妒，有人将家底儿花给了一些报刊、杂志和拍卖公司，到头来除了名利空空，却落得个饿了肚子。

他说的很对，艺术这东西急不得，心态一定要好。再此，大家一起共勉！