古代画家为什么强调绘画要以“气韵生动”为主？

古代画家为什么强调绘画要以“气韵生动”为主？

因为中国书画艺术质量的优劣关健是看气韵，而气韵生动与否关健在于画家画画时笔墨的运用，以及创作过程中融入的情感、想象、理解，和自身具备充实的文化素养、深厚的艺术修养、多年的笔墨功夫；懂得书画的表现技法和绘画语言，做到心领神会，产生对艺术的共鸣，从而达到一个新的艺术思想境界。

气是形的基础，韵是画的律是节奏，对于气韵生动，理解很多种多样，文字解说达不到心中的体会，画者心中笔下，我们观者眼中心里。

书画艺术之美感，来自于作品的气韵生动。“气”与“韵”源自于创作者在作品创作中的“意志”和“情感”的流露。“气”代表气势的阳刚之美，“韵”代表风韵的阴柔之美。中国书画所表现的风格，是“气”和“韵”的流露。而中国书画气和韵的流露，是依存于“书法艺术”抽象多变的线条。

《历代名画记》中有这样记载；“有了王献之的一笔书，便有了陆探微的一笔画”。元代赵孟钤谄洹犊菽局袷吠忌献蕴庠唬骸笆绶砂资魅玺Γ粗窕褂诎朔ㄍǎ蝗粢灿腥四芑岽耍胫榛纠赐薄Ｃ鞔蹒λ档酶咛澹弧盎裰ǎ桓扇缱⒅θ绮荨⒁度缯妗⒔谌缌ァ薄Ｖ０迩拧耙曰嘏Γ溉胧榉ǎ允榉ㄖ嘏Γ溉胗诨保恢０迩诺慕崧郏骸耙ㄍㄊ榉ǎ贾袢缤萘プ薄Ｒ虼恕ⅰ笆榉ㄒ帐酢背橄蠖啾涞南咛跏翘逑质榛帐趺栏械闹匾诵模颐桥糯榛帐醮蠹也惶幔缦执奈獠丁⑵氚资⒏当⒄糯笄А⑿毂琛⒒票龊纭⑴颂焓佟⑹场⒙劫采佟⒗羁扇尽⒗羁囔燃盎钤驹诘贝车暮旌狻⒑簟⒑渭伊帧⒘趾ｏ瘛⒄沤荨⑵朊纬酢⒊缕健⒎对⑼趺髅鳌⑻锢杳鳌⑼躏薜榷际悄苁樯苹芑剖榈囊帐跫摇？杉笆榉ā庇牖婊窍嗷ゴ俳墓叵担ノ来妫ハ嘤跋臁Ｋ裕榉ㄇ鄱啾涞南咛跏潜硐只婊醋鳌傲楣濉钡墓亟 Ｊ榉ù醋魉降母叩字苯庸叵档阶髡叩幕婊剑庖坏阍诩椭行枰颐怯懈叨鹊娜鲜逗椭厥印 中国书画慨有线条、点画、墨晕、设色（亦有不着色的），又有形像。其创作方法、手段都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔的变化，以提按、顿挫、重轻、缓急来表现曲折多变的线条，追求干湿、浓谈、疏密、虚实的艺术效果，来创作出具有神采飞扬，气韵生动的作品。南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画六法；气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。以上六法，是中国书画创作的法则。我们必须要深刻领会“六法”的精神内涵，要以中国书画创作的法则，“六法”为依据，来鉴赏、评判书画作品的艺术性是十分必要的。有了气韵才能让观者产生对艺术的共鸣！

中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起就使作品产生了一定的艺术性。中国书画的装饰性，是依存于书画创作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者。

人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 书画艺术的鉴赏一般出于二种目的需要，一种是“学术研究鉴赏”的需要，所谓“学术研究鉴赏”，是以理性的思味去鉴识、赏折、赏评其作品的“实质内容”。并全面深入地对其笔墨习惯、用笔特点进行鉴识，对其艺术风格、创作特色进行赏折，同时对艺术质量作出合理的赏评，有鉴有赏。通过鉴与赏，深刻领悟、理解作品中的实质内涵。揭示作品深刻的内蕴，剖折其美的形式、美的内涵及构成美的技法。由浅入深获得对作品的全面了解掌握。另一种是“审美欣赏”的需要。“审美欣赏”的目的，是净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。只要欣赏者集长期积累所形成的全部直觉经验与逻辑思维，瞬间便可达到审美艺术效果。其欣赏形式较为感性。“学术研究鉴赏”要比“审美欣赏”具有更高的要求性，两者虽然有相同的欣赏方法，即有着不同的目的要求。“学术研究鉴赏”多是理性的，“审美欣赏”多是感性的。而“学术研究鉴赏”的目的，除“审美欣赏”的目的要求外，更需要鉴赏者具有自身充实的文化素养和深厚的艺术修养。 ‘ 学术研究鉴赏“是以鉴赏作品的艺术性和作品的创作特点、技巧、技法“实质内容”为首要任务。而一幅书画作品的艺术性，主要体现在构图、笔法、墨法、设色等这“实质内容”里，而这些“实质内容”正是作者个人笔墨习惯、艺术风格的体现，是作者反应在作品中“创作精神”实质的流露。

[转载]【转】书法气韵指的是什么?

书法气韵指的是什么?1、书者与作品精气、韵味相互融融，一气呵成.2、法出楷模，龙飞凤舞，臂雄腕健，字在心田，笔畅势阔，气冠全篇，前呼后应，参差洒落，雄浑有度，细铁如针，小宜清灵，大则磅礴，情随文意，墨泽丰韵，厚积薄发，旁若无人，真草隶篆，交换贯通，，勤学苦练，日久方成。3、气韵贯通，流转顿挫，通透幽玄，婉如小桥流水缓缓动来，也有惊涛骇浪气势磅礴，更有稳重大方古雅俊秀之风．4、气韵是内在的，也就是文化和修养的深厚底蕴。气为气质、气势，韵为节奏、规律。气韵是看不到的，但可以从作品中感受到。是看不见的一种东西。也可以叫做神采。“书之妙道，形质次之，神采为上”，这是书家创作累积到一定程度而达到的一种境界。如颜真卿中年时期和晚年时期作品的差异有着逐渐从外放到内敛的变化。5、气韵这一概念的理解和如何获得气韵生动的艺术效果，历史上存在着不同的观点。一种理论认为气韵是创作完成后作品自然而然体现出来的艺术效果，而不是预想目的的达成和仅凭笔墨效果所能制造出来的，一种理论认为气韵得自笔墨的运调和客观物象的生动描绘，笔墨的枯湿浓淡和自然景致的云烟雾霭，都是气韵生动的由来和具体体现。6、气韵等同于风格，强调气韵得自天然的观点的极端表现是气韵“生知”说，即认为气韵来自艺术家的天性，而不是后天所能学到的，气韵这一概念的复杂性。7、气韵,实际上包括3个方面：客观世界的描绘、主观精神的表现和富有个性的艺术语言的运用。气韵生动作为一种艺术效果是多方面的有机统一，是由感物、应心直到传达创作全过程完成后所达到的审美境界.8、在大自然中积累了丰富的印象和感受,产生了创作上的冲动,于是对所得的印象和感受在头脑中加以去粗取精，剔伪存真的艺术概括和提炼,这个过程也是一个托志于物,融情于理的 过程;当情理合一的艺术形象已经在头脑中形成,9、攘臂搦管,以情驱笔,心手相应,气力相合,力求创作出来自自然而又高于自然的生动的艺术形象和特有的审美意境。整个的创作过程，既是对审美客体的本质美的把握与发掘，也是创作文体艺术家思想感情和创作心态的显示和升华，而这二者的有机结合收到的效果是“情缘景而发，景以情而活”，并借助富有感情色彩的艺术语言──笔触的气势节奏、水墨的滋润酣畅、物象的俯仰开合、时空的虚实动静等,予以生动而充分的表现,结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界，使欣赏者感受到无论是作品中的艺术形象，还是构成这些形象的表现因素，无不充满了勃郁的生机和盎然的诗意。10、气韵不是外在的，表面的，而来自作品内部，并由里及外散发、弥漫，直至浸入作品的肌理。因此，当我们说一件艺术作品富有气韵时，实际上是在赞美它获得了生命力，而在赞美的过程中，我们的心灵已在不知不觉中和它发生了交流，碰撞。