一件扇面能否用多种书体来书写？

崔廷瑶：书写扇面，一般以一种或两种书体完成为多见。因为扇面较小，款书与正文一致，也比较好看，不像其他形式的大字书法作品，款书与正文一体而略显呆板。两种书体体现在正文与款书上，如楷书用行书落款，篆、隶用楷行落款等。 至于用多体书写，也是有的。曾见过用四体所书的扇面，以真、草、隶、篆各书一段，每段中间用朱砂小楷加以说明注释，起到连接、过渡的作用，章法也颇有错落感。因此，多体书写扇面应体现在正文上，各体之间在内容上要有关联，字数要协调，安排的位置也要妥当。但多体书写容易产生“花”、“杂”的毛病。因此，要尽量求和谐。如草用章草、楷带碑意，增强金石气，以求与篆、隶合调。 苗培红：在一件扇面作品中写多种书体古已有之，我也经常尝试。如在团扇中，前4行上下平齐，方方正正，写楷书，中间3行字体稍大，顶天立地写行书，后面4行写草书，与楷书的字体一样大，这种书体对比的创作形式也很美。多种书体写扇面，创作空间非常大。 刘洪彪：扇面之材质及其功用，决定了扇面书法的审美取向是清雅秀逸的，故扇面书写书体当以帖学一路为佳。那些带有“刻”意的甲骨、钟鼎、碑碣、墓志、摩崖、砖瓦文字，与扇面的清逸之风格格不入。当然，若强化“写”意，以笔代刀，上述字体经过改良，亦非概不可用。至于创作中的一扇多体，并无禁忌，前贤一纸多体之范例亦屡见不鲜。关键是要字体变换得合理、合宜，多体组合得和谐，须令全扇精神统一，气韵贯通。 丁申阳：扇面尺幅不大，具有较强的形式感，用几种书体混杂书写一件扇面要慎重，否则会显得比较“花”。即便想换字体，也应搭配协调，如隶书可配章草，楷书可配行书、篆书。草书特别是大草，其本身已有很强的艺术性、装饰性，则不便配其他书体，否则有“画蛇添足”之嫌。 杨耀扬：一件扇面可以用多种书体书写，其构图、章法的变化如同一幅美妙绝伦的画面。笔者曾见到多件清末民初书家的扇面作品，在一件扇面上以多种书体书写的作品亦甚多，一入眼便很难忘却。更有甚者，一帧扇页格成四块，分别由四人各书真、草、隶、篆。后来才知道，折扇扇面一分为四称为“四格景”，如果是书画合璧，一帧扇面正反两面就可以有八位书画家共同创作。“四格景”扇面在规模较大的店里可以买到，一般都是制成两格洒金、两格白面（“两格景”则是一格洒金、一格白面）。扇面如果是一面字、一面画，一般以书法为正面，绘画属反面。 余虽极喜一扇多体的形式，但苦于不擅篆、隶，故只能欣赏而不能创作。 游义云：优秀的书法作品，是书家灵感、激情迸发、碰撞的产物。当激情迸发的时候，是不宜有多种手法、字体变换和外界干扰的，否则容易阻塞作品的气韵，束缚其灵性，变得矫揉造作、勉为其难。在本来面积就不大的扇面内，最好以一种书体来完成，以求作品的畅达完整。纵观古今，也有用多种书体来书扇面者，其中亦不乏佳作。用扇面书法作品参加全国大展，为求形式丰富，用两种或两种以上的书体搭配书写，作品会显得更新鲜。倘若有一种书体不成熟，非要去生拼硬凑，便会影响作品的整体水平。因此，若多种书体水平不够全面整齐，参加国展的扇面作品就要慎用多种书体书写。 朱培尔：扇面在内容的选择上既可以体现书家的思想与心境，又有助于使用者欣赏名辞佳句。扇面的书写内容一般以较为典雅的诗文或经文为主。字体则真、草、隶、篆均可。值得一提的是，为了发挥扇面精致耐看的特性，不妨在一件扇面的创作中使用多种书体。如清末民初许多书家，在扇面上写金文、甲骨，然后用小楷注明释文，无论是否有意为之，其视觉效果丰富多样都有助于拓展扇面的欣赏性。 遆高亮：一件扇面可以用两种或两种以上的书体来书写。如正文用行草书，可用小楷落款；正文用隶书，可用行书或楷书落款；正文用草书，可用行书或楷书落款。 王丹：多种书体写扇面的作品古人尚有之，如处理好了也是很美的。因扇面的空间很小，书写时字不宜太大。古人功力深厚，书扇往往抱着玩的心态，故能抒情随性。今人以制作的心态将各种书体合于一扇，与古人心境、功夫相差何止万里！ 刘洪洋：扇面正文不宜用多种书体掺杂书写，边跋、款识可以和正文书体不同，但要符合常规，以小楷题跋、落款视觉效果更佳。 刘颜涛：如果把当今展厅中动辄八尺、丈二的鸿篇巨制比作长篇小说或历史剧的话，扇面书法则可认为是散文、小品文。所以扇面书法总体特征应该是小巧精致，纵然曾有专为陈设观赏和展览制作成超过实物数倍甚至数十倍的“巨扇”，也只能算是“别格”。精工雅致的风韵是扇子的本体特色，其笔法、字法、章法要能体现出灵巧、率意、活泼、闲适、典雅、精致，更要见性灵，所以扇面书法尺幅不宜过大。 若将全国扇面展当作是应付“书法科举”、“投稿应试”，把三四帧及更多不同形式的扇面制作成一件“大作品”，或将多帧扇面装成册页、长卷，亦不失为一法。其前提条件是这些做法要得到大展组委会的许可，或符合展览征稿启事的要求。如若违反征稿启事的规定，则投稿者还是不要煞费苦心了。 以组扇制作的“大作品”，形制最好统一，或统一为折扇，或统一为团扇，但要以不同的章法或书体来表现，这样既增强了视觉冲击力，也丰富了作品的表现力，可以全面展示书家的综合书法创作能力。以组扇制作的“大作品”，要求同（统一为折扇或统一为团扇的形制）存异（不同的表现形式、手法），才能在统一中见变化，在变化中见统一，既不显散乱，又不显单调，做到规整活泼与自然适宜相结合。 李啸：若以展览为目的，扇面的规格以适宜使用的扇子一般大为宜；若以具有装饰性的大扇面去创作书法作品，则显得工艺化、商品化，会使作品的气格降低。很多人喜欢把不同书体写在一把扇子上，也未尝不可。如真、草、隶、篆四种书体写四首字数相同的古诗，或同一首古诗，写得很匀净、气息很通畅、风格很协调，也是一件好的作品。但其中任何一个环节出了问题，就容易“砸锅”。 道法自然、天人合一、虚实相生等诸多经典的创作理念，都会在一件优秀的扇面书法作品中体现出来。 米闹：扇面具有小巧精致、含蓄隽永的特点，这就决定了扇面书法的风格要趋于文雅温润，适合表现静态的情调，但要静中寓动、小中见大。所以，扇面创作更适宜以帖派书风来凸显这种精神风貌。明、清以降，以篆、隶入扇者虽不鲜见，但通常都以工稳秀丽的行楷来题款，使之完美和谐。我觉得，无论是典雅清秀的行楷抑或是古朴端正的篆隶，小小的扇面容不下太多的内容，书体单一一点其艺术的纯度也许会更高。以篆隶写扇面，多用行楷或行草署款补充正文，使之端严中具活泼，但通常仍认为其为一种书体所书。临摹作品在扇面上出现的时候，可以有几种书体、几种风格同时出现在同一个扇面上，也是别有情趣的。