申字的行书和草书运笔顺序是怎样的？

一、申字的行书和草书运笔顺序是怎样的？

行书的比顺是：小竖——横折——里面的短横——封口的短横——最后一长竖。完毕.

草书，每个人和每个人的草书都有区别，写法也各有不同，，所以草书的笔顺是不确定的。完毕

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二、中国画的运笔方法

绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、腕平、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白（中国画中一种枯笔露白的线条），这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。山水画大师黄宾虹先生总结了前人经验，提出“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要相互呼应，古人比之为“担夫争道”，对此黄宾虹的解释是：“盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后继，不致相碰。此用笔之妙契也。”此外，运笔还要注意气势的连贯，前人提出要“意到笔不到”、“笔断意不断”，这些都是重要的经验之谈。

上述种种笔法，总括起来，无非是为了画线时求得粗、细、直、刚、柔、轻、重的变化，使画家更能为所描绘的对象“传神写照”。所以黄宾虹说，这些笔法“皆非画家凭空杜撰，乃各代画家在写生中，了解物状与性质所得。”种种笔线形式的创造，是画家对大自然的苦心探索，对客观物象的高度概括与提炼的结果，它不仅能表现物象的形与神，而且具有形式美的价值。

山水画在笔线形式美的要求上，提倡：一要枯而能润（指画出的线条既苍劲又腴润）；二要刚柔相济（指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界）；三要有质有韵（指内容与形式的统一）。

三、怎样写草书好看，拿笔的姿势要详细点

怎样写草书好看，拿笔的姿势要详细点

首先要掌握执笔的方法

正确的执笔方法，应采用三指执笔法。即“捏”、“托”、“垫”、“靠”， 做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，如空心拳，这样书写起来才能灵活运笔。

捏：右手执笔，大拇指、食指、分别从二个方向捏住笔杆下端，大拇指在笔杆的左侧，比食指稍靠后(离笔尖稍远）。食指在笔杆的右侧，在大拇指前（离笔尖稍近）。

托：用中指第一关节外侧（中指指甲盖的根部）托住笔杆。大拇指和食指捏住笔杆后，前端形成的垂直面在中指前面，中指在食指下部。

垫：无名指和小指在中指后自然叠起弯向掌心（形如空心拳）。

靠：笔杆向右后方倾斜和纸面呈45度，紧贴在食指的第三关节与虎口之间。

其次是掌握运笔的方法

以小指下方手掌侧端根部的豌豆骨为支点，腕关节运笔为主，手指关节运笔为辅。

书写左右笔向笔画运腕，上下笔画主要用指，斜向笔画腕指并用。

四、草书学习的步骤、阶段

草书入手的难点是原草和变草的演变，不了解演变照样花葫芦对记忆很不好，在确定自己楷书笔画没有问题以后，找本专门讲解笔画的先后次序和变形的书或者词典，或者找个老师，以先掌握原草为基础，当能写一手比较正规的原草后，再逐步掌握变草和组合字。

五、怎么掌握书法的运笔和字的结构

找一本自己喜欢的字帖，勤练习，会累积一定的运笔能力，多体会中锋用笔，结构的话可以看看书论中与结构相关的文章，挺全，挺好的。祝你书艺大进！