中国书法三大泰斗是谁？

一、中国书法三大泰斗是谁？

第一位是王羲之。说起王羲之，稍懂书法的人，都知道《兰亭集序》，《兰亭集序》是书圣王羲之的代表作，被称为“天下第一行书”。传说王羲之小时候苦练书法，时间久了，用来清洗毛笔的池塘水都变成墨色，这就是墨池的传说。王羲之的书法兼善隶、草、楷、行各体，广采众长，自成一家。王羲之书法影响了一代又一代的书法家，从南朝开始，到唐太宗，再到宋、元、明、清诸朝学书人，无不学习“二王”，因而王羲之被尊为“书圣”。王羲之真迹早于不存于世，现存书帖皆为后人摹本。代表作有《兰亭集序》、《初月帖》、《黄庭经》、《乐毅论》、《十七帖》等。

第二位是王献之。王献之是“书圣”王羲之的儿子，与父亲王羲之并称为“二王”，有“小圣”之称。王献之以行书和草书书法闻名于世，他的楷书和隶书亦有深厚功底。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。王献之的书法艺术并不守旧，且与父亲不同，字身喜带长形。传世名作楷书以《洛神赋十三行》为代表，行书以《鸭头丸帖》为代表。草书名作有《中秋帖》。前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。

第三位是颜真卿。事实上，在中国书法史上，二王之后成就最高影响最大的书法家当属颜真卿。颜真卿书法擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，广收博取，一变古法，其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，自成一种方严正大，朴拙雄浑的书体，创出大气磅礴的“颜体”楷书。颜真卿的楷书《多宝塔碑》被前人评价如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”颜真卿的行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。

二、沈浩的艺术简介

沈浩，男，一九七三年四月生于杭州。一九九一年考入中国美术学院中国画系书法专业，一九九五年本科毕业，获学士学位，并留校任教。后在职攻读硕士、博士学位。曾任中国美术学院国际教育学院副院长。现为中国美术学院书法系副主任、书法学博士、副教授、硕士生导师， 中国书法家协会会员，浙江省书法家协会副秘书长、评审委员，学术委员会主任，西泠印社社员，浙江省政协诗书画之友社理事，浙派中国书画研究院副秘书长，浙江省海峡两岸经济文化发展促进会理事。书法篆刻作品曾获浙江省首届中青年书法篆刻展陆维钊奖（特等奖）、第二届全浙书法篆刻大展金奖、西泠印社第三届国际书法篆刻展西泠印社奖、全国首届扇面大展二等奖，入展全国第七届书法篆刻展、中国首届『兰亭奖』作品展、中国近现代书法展、当代篆刻艺术大展等国家及省级展览二十余次，2007年获首届中国书坛兰亭雅集活动“兰亭七子称号”。主要论文有《隋代楷书论》、《论明代晚期的书风特征》、《隋唐浙江书法史》、《元初文人与印学发展》等，编著教材有《中国水墨画教材――书法篆刻》中、日文版，《篆印历史与技法》、《中国老年大学书法教程》等多部。

三、王天德的人物简介

王天德 1960 生于上海 1988 毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系 现 复旦大学上海视觉艺术学院传达设计学院 院长 复旦大学艺术设计系 主任，教授 中国美术学院书法系博士研究生 个展： 2007年 《天德再制造》，前波画廊，纽约，美国 《山・水》，艺倡画廊，香港 《王天德个展》，HAN ART，蒙特利尔，加拿大 2005年 《香火》，艺术空间，温哥华，加拿大 2004年 《天德制造》，前波画廊，纽约，美国 2004年 《王天德个展》，Galerie 99，德国 2003年 《王天德DD二十一世纪水墨形态》，艺倡画廊，香港 1995年 个展，上海德国中心 1991年 个展，上海中国画院 联展： 2007年 《开FUNDD台北国际书法双年展》

四、美院教授“狂草体”曝光，被说像鬼画符，院方对此有何回应？

文无第一，武无第二。

中国画与书法艺术学院工作人员的回应是：“质疑很正常，有什么好奇怪的呢，还有对王羲之有质疑的呢，难道把王羲之也扒出来问一下吗？”

关于艺术这个东西，很难评判到底是好还是不好。每个人对于艺术的理解都是不一样的，这其实就是一个审美差异的问题。所以，谁也说不清楚所谓的艺术到底好在哪里或者不好在哪里。

中国美术学院教授、博士生导师王冬龄的“超级狂草”在网络上引起了不小的争议，网友们纷纷调侃王冬龄的书法是鬼画符、乱涂乱画、自己都不明白写的是什么东西……

更有甚者，调侃王冬龄是“不把宣纸涂得黑黑的，就不是书法家”，“大师能否再写一幅一模一样？估计大师会一口回绝，因为他自己都不知道自己刚才写的是什么”。

事实上真的如此吗？

艺术这个事情很难说得清楚。本身艺术这个事情就没有一个标准，很难界定什么是好什么是不好，有些人欣赏的东西可能另一些人怎么都看不明白。

1、其实有一个大师也属于这种情况，那就是毕加索。

据说毕加索活着的时候他的画作一文不值，大家都觉得他画的是些什么玩意，根本就没有任何价值。结果毕加索的画在他死了之后不知道怎么就火了，然后各路的艺术评论家纷纷评论他的画充满生命力之类的。让人看着云里雾里，更加不知道说了些生命力。

再回头看毕加索那些抽象的画作，感觉那些曾经“狗屁不是”的东西突然高大上起来，自己看不懂是因为自己的艺术欣赏水平太低。

2、再说回这位美院教授王冬龄，他的书法给人的第一感觉实在不咋地，感觉满纸都是黑道道，而且还杂乱无章，根本不知道写了点儿啥。

所以，大众看到他这样的书法之后自然接受不了，大家普遍觉得他就是瞎乱画的，根本就是滥竽充数、名不符实。

但是我们如果再往深里想一下，就会发现事情应该没那么简单。王冬龄能评得上美院教授，起码说明他的书法功底是得到业内认可的。别看他现在的书法写得看起来一团乱麻的样子，也许一开始他的风格根本就不是这样。

如果王冬龄书法的基本功不行，那么他根本就没有机会在行业内冒头。至于现在这个所谓的超级狂草的风格，也许是我们这些凡人欣赏不了，也许是他本人的风格跑偏了。

艺术作品还是应该接地气。1、“凡有井水处皆歌柳词”。

这句话的意思是所有的普通老百姓都会唱柳永写的词，充分说明柳永的词作在当时流传得有多广、有多受普通老百姓的爱戴。

我觉得艺术作品就应该是这样，让广大普通老百姓喜欢的作品才是真正意义上的好作品。这类作品得以流传下去的可能性更大，说不定就可以流芳百世。

2、受众群体太少的艺术作品很难“存活”。

有些艺术作品也许很好，但是因为能看懂的人太少，所以最后根本就流传不下去。

历史上有很多的艺术家终其一生都穷困潦倒，而他们一直都在寻找的就是懂他们的人。这些艺术家也许死后百年才可能享誉，也许直接淹没在了历史的长河当中。

可能他们的艺术天赋很高，但是没有人能懂他们要表达的东西，所以他们永远无法出头。

就像郭德纲教徒弟一样，你首先得红起来，有十分的能耐但是没有人看到，那都是白搭。

结语：

对于普通老百姓来说，自己看不懂的东西还叫做艺术，实在是让人理解不了。不过这个也正常，就算是这些所谓的艺术家确实艺术能力超乎常人，他们是不是也应该考虑一下普通人的感受，而不是仗着自己的名声来随意创造作品。

曲高和寡这个词大家都应该听过，这样做其实没什么好处的。

最近中国美术学院教授，博士生导师王东林的超级狂草，发布到网上之后引起网友热议。网上的网友纷纷调侃道“这不是鬼画符嘛”。这位王冬龄教授毫不避讳地回复道，王羲之都遭受过人的质疑呢！从自慰美术学院教授的话语中可以看出，这位教授的语气非常自信。言外之意就是王羲之这样的大书法家都被人质疑，我被大家怀疑也不足为奇。

所以说中国美术学院教授王龄是非常的自信，首先要知道王冬龄能够担任中国美术学院教授和博士生导师足以说明他的能力。他以前的作品被世界承认，作品获得过很多的奖项。所以说他的造诣应该是非常高的。我只能说书法家的艺术，一般人真的懂不了。因为从他的作品看出，他的书法滴滴却却像是“鬼画符”。一般的人是真的看不懂，同时我相信他能够获得那么多的奖项，应该是一个有真才实学的人。不然在时间的考验下，他不会有如此成就。

所以我想说，艺术能够被称之为艺术，绝对有它的过人之处。这些医生也只能交给时间去检验。但是大量的网友却不买账，也纷纷在网上吐槽。对此王冬龄却轻描淡写的回答，这也能说明他并不在乎世俗的眼光，是一个造诣极高的人。

但是作为普通人，我们练习书法，应该端端正正，规规矩矩。毕竟我们不是搞艺术的，不应该把中国的汉字写的如此凌乱。并且自己工整的学生会给叶静老师留下很好的影响，作为学生，也应该以方方正正的楷书为模板。因为只有这样才能写出一手好字，只要是自己越累的坚持下去，就一定能够达到较高的水平。也希望我国的青少年的字能够越来越好看。

对于学生群体，如果使用草书作答的话，那么很可能就会被老师叫家长了，因为草书字体十分凌乱，一般人欣赏不来，对这一字体的欣赏可能就上升到艺术的层面上了。中国美院教授的“超级狂草”就引起了不小的争议，网友说奶酪体都比它好看。

院方对此有何回应？

超级狂草出自中国美院教授王冬龄之手，他的作品普通人很难看懂，他曾说过这样一句话：“新艺术有一个认识的过程”。外界对他的争议一直存在，关于网友不认可王冬龄的作品，学院霸气回应：王羲之都有人质疑。

何为狂草

狂草是属于草书最放纵的一种，产生于唐代，其笔势相连而圆转，字形狂放多变。狂草的成就是唐代书法高峰的另一方面的表现，书法家借用狂草来表达自己内心的真实情感或情绪，代表人物有张旭和怀素等。

书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭借理性在较长时间里才能完成的。

即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。

怎样练好书法呢？

第一个阶段就是要专一

简单来讲，我们初学书法就是从临摹开始入门学习。而临摹所选择的范帖，是非常重要的。如果打个比方来理解，范帖的选择，就像一名武者拜入的第一个宗门，这对他后面的发展影响是非常大的。范帖的选择也是如此，当你选择了一本符合自身审美的范帖，那么就需要持之以恒、坚持不懈地将之学习下去，直到达成“入帖”的程度。

第二个阶段就是要博采众长

当你完成第一阶段的时候，那么就需要进行第二阶段博采众长、旁涉诸家的学习。在这一种情况下，你将第一阶段的学习作为自己的根本。也就是说你在第一阶段所临摹学习的范帖当作自己书法的根基，接下来的所有学习都是为完善和丰满第一阶段而努力。

第三个阶段就是要出帖

出帖是所有书法者临摹学习的最终追求。出帖并不是将原先所学遗失，而是在原先所学的基础上融入自身的性情以及在第二阶段中所学到的其他书家的长处。

在这一个阶段没有什么捷径可以达成。只能守定一家以为宗主，又时常出入各家，无古无今无人无我写个不休，到熟极处，突然悟门大开，层层透入，洞见古人精奥，从而挥洒自如，自成一家。

院方表示哪怕是王羲之也有人质疑，我觉得每个人的审美都不一致，存在质疑是很正常的一件事。

对于这个事情也是表明了自己能够理解即可，而且往往这些教授在写字的时候都是写一些其他人不懂的样子，这也是表明了自己在这方面的独特性。