对随便一幅山水画，从环境构成和 环境审美来解析这幅画。

一、对随便一幅山水画，从环境构成和 环境审美来解析这幅画。

前提，有山有水，要把握山与水构图比例，景深，色彩鲜艳、浓淡对比度，物体质感的刻画，笔调的运用等等。

二、对大自然的画的评价

大班散文诗欣赏《大自然的画》

执教者：周芸

活动目标：

1．理解和学说散文诗，感受散文诗中拟人的表现手法； 2．了解一年四季有序轮回的有趣现象，感受大自然的美。

活动准备：

1.四季图一张；春、夏、秋娃娃、冬爷爷图卡各一个；春景、夏景、秋景的图片各一份。 2.背景音乐

活动过程：

一、展示三个娃娃，引起孩子兴趣。

今天，周老师带来了三个娃娃，他们是谁呢？（出示春娃娃、夏娃娃、秋娃娃）他们三个娃娃都爱画画，猜猜他们在画什么呢？

二、完整的听散文诗，初步欣赏并理解散文诗。 （一）第一次配乐欣赏。

提问：你听到了什么？这首诗中都有哪些人？

（二）第二次欣赏。

我们再来仔细的听一听，听听诗歌中发生了什么事儿？（根据幼儿的回答出示相对应的图谱）„„„„利用图谱让幼儿能够更好的理解散文诗内容。 三、分段欣赏，进一步理解诗歌内容并出示完整的图谱。 （一）欣赏第一段。

提问：春娃娃、夏娃娃、秋娃娃都爱画什么？为什么爱画叶儿、花儿、果儿？（出示春景、夏景、秋景图） （二）欣赏第二段。

我们再来听听，接下来又发生了什么事情？

提问：1.谁不满意了？他是怎么做的？又是怎么说的？（幼儿模仿冬爷爷说话）

2.他是真的把娃娃们的画抹掉了吗？洁白的画纸到底是什么？（雪，出示一张雪景图）你们觉得冬爷爷真的会抹吗？其实这里作者叔叔用了一种叫做“拟人”的方法，好像冬爷爷真的把我们美丽的图给抹掉了一样。 „„重点提问，让幼儿知道冬天到了所有的植物都会被雪遮盖住，了解“拟人”的表现手法。 （三）欣赏第三段。

欣赏前提问：冬爷爷把娃娃们的画都抹掉了，他们该多伤心啊，你们会对他们说什么呢？（如果幼儿已根据生活经验说出了四季是会轮回着变化的，就朗诵完第三段直接小结）

„„„„通过猜测，调动幼儿已有的生活经验。

如果没有说出来，就提问：

1.画被冬爷爷抹了，他们会怎么做呢？我们来听一听。

2.他们为什么要“画了抹，抹了画”呢？„„重点理解“画了抹，抹了画”其实是

季节在一年又一年轮回的变化。

（四）教师小结：原来四季是有次序的在变化：春天过去了，夏天来了；夏天过去了，秋天来了；秋天过去了，冬天来了；冬天过去，春天又回来了„„新的一年又重新开始，就像冬爷爷在说：“重画！重画！”其实就是：“重来一次！重来一次！”（出示一张完整的四季图，更好的帮助幼儿了解一年四季有序轮回的有趣现象，感受大自然的美）

三、谈谈如何鉴赏中国的山水画？

一副好的绘画作品应该是有蕴意的,好的碳笔素描作品应该再注重技法的基础 上再用点心,绘画是需要感情的,所以有蕴意,有技法,更加有感情的绘画作品 才是好... 画画不一定是艺术，但是画画是一种抒发，抒发的必定是情绪，有情绪的作品..

四、分析中国山水画的意境与品位

山水画境界

山水画：灵山静水香岸泊舟

隋唐伊始，中国山水画便有了独立的分科，自此山水、人物、花鸟，成为传统中国绘画熠熠生辉的三大艺术科目。而山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。应该说，中国山水画得到大的发展，与“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情(宗白华语)”有莫大的关系。文人终于找到了一种独特的道白语境，在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心中无限的天地爱恋和优雅韵致。

北宋大画家郭熙把山水比喻为“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”，这简直就是辛弃疾所写的“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”。在与自然顾盼之间，艺术家拟人化了山川湖泊，艺术生命由此与山河大地融为一体。

南宋画家马远有一幅《苇岸泊舟》，意境深远，极富趣味。画的远处以非常简约的笔法，寥寥淡染几笔远山，勾勒出平远的景色，近处一叶孤舟，几片苇草，水岸在即，满目萧疏。一白衣人蜷缩在小舟之上，痴痴地凝望着远处的半壁山水。整幅只有上、下两段内容，全画无多着墨，大幅度地留白，给人以无限的遐想和空阔的寄望，衬托出当时作者委身江南偏安一隅的忿懑情绪以及对远方故园的深深的思恋。

被后世画家称之为“马一角”的马远，善于以小见大。他不用常规画法的全景式构图，而是采用一种主观式的截景方式，省略掉一切与主题无关的元素，这是一种多么智慧的选择!这种高超的裁剪式手法提炼自然，妙造自然，一切都是为了弘扬主旨，一切都成就了主题的衬托。心境跃然于尺幅之间，意趣流露在点画之外，巧妙地把诗情画意尽情地倾诉出来。

画中岸边芦苇，看似疏杂无致，实际上是画家内心的流露。荒野的此岸不是真正可以停靠的地方，画家所要寻找的那种充满香气的世界在远方，在彼岸，在山的那边，那世界光明无尘，万物澄澈，纵使世间遍寻不着，也要在心宇中营构这样一个理想空间。

这幅画中小舟仿佛成了主角，停泊在岸边不远处，如同乘舟者的容与不进的心情。纵观山水画史，小舟似是历代画家不可或缺的元素，几乎成为了灵山静水意境中的眼睛。小舟是自由的，可以顺流而下，可以逆流而上，可以随着水面起伏荡漾，也可以在光风霁月的秀色山水中居停。小舟是孤独的，就像人站在宇宙中间一样，渺茫得如同一粒微尘。小舟是高华的，是画家心灵的映衬与魂魄的返照。然而这小舟有时候又是入世的，像柳宗元写的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，小舟上面载着渔翁，他们的用意不是钓鱼，而是像周朝的姜尚一样，得到知音的欣赏!文人不仅仅是具有出世的情怀，更多的是希望能够为壮丽河山和芸芸众生奉献自己的才华和心智，小舟是随时可以起航的，扬满风帆地完成历史赋予的责任担当。

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。