徐悲鸿的鸡是在什么时候画的?

雄鸡一声天下白》，1944年，徐悲鸿，纸本设色，纵98.5厘米，横62厘米，收藏处不详

徐悲鸿《雄鸡一声天下白》_1944年版雄鸡图高清大图赏析

徐悲鸿所绘雄鸡，白身、灰胸、黑尾、红冠和黄脚，昂首挺立，气宇不凡。“雄鸡一声天下白”，语出李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”早在1932年，在一幅颂扬十九路军抗战的同题材作品中，徐悲鸿就题上“雄鸡一声天下白”，表达自己心中郁闷得舒的喜悦之情。这件作品就是徐悲鸿先生于1944年创作的，画中一只昂首的雄鸡立于石上，嘴部微张，正在报晓。画家以精湛的造形能力熟练的勾出雄鸡的轮廓，尾部与腹部以浓淡不均的水墨晕染，用银朱与白粉分别染出鸡冠和羽毛，栩栩如生的雄鸡形象就映入眼帘。画家还以灵逸的线条绘出雄鸡脚下的顽石，他抛弃了传统的皴法，仅依靠线的粗细、墨的干湿来表现，再辅以晕染，颇具新异。几株竹枝更是有着清雅之貌，为悲鸿先生随手挥笔而成。这件作品绘雄鸡报晓，即表现黎明即将到来之寓意。

《雄鸡一声天下白》题识：雄鸡一声天下白。君璧道长教之，卅三年旧作，越二年足成并题，悲鸿。钤印：东海王孙、游于艺。上款人“君璧道长”为徐悲鸿的至交、著名画家黄君璧。上世纪四十年代初，执掌国立中央大学艺术系的徐悲鸿请黄君璧主讲中国山水画。1946年，徐悲鸿到国立北平艺专当校长，他请黄君璧出任该校绘画系主任。后来，黄君璧应邀到台湾，担任台湾师范大学美术系主任。

谁是画坛鸡王

墨豪，原名魏学勤，号百吉寿堂主人，陕西省韩城人，现为中国美术家协会会员中国工艺美术家协会会员，中央电视台数字书画频道展览中心特聘画家，北京京都书画院副院长，国家一级美术师。

记者走进墨豪画室，雅居布置颇具中国传统文人的特色，墙上四周悬挂着意境悠远的山水画，都是他本人的得意之作。画室两侧的书柜和和画台上的笔墨纸砚，彰显着主人的性情和身份。宽敞明亮的画室外面是一池绿色的荷塘，在秋风中摇曳弄姿的荷叶，增添了无尽的诗情画意。令人如身处画中，而墨豪显然便是那画中主人。

墨豪在艺术方面博采众长，在国画创作中不仅沿袭了传统的绘画技法,更自然地融入现代的色彩理念，形成自已独特的画风。在人物、山水、花鸟等创作上均有建树，尤其是画鸡，生动传神跃然纸上，被业内尊称为“画坛鸡王”。

辗转多地求名师，细腻执着写雄神

墨豪早年求学曾经辗转数地，拜求名师。初在西安美院得刘文西、刘保申、肖焕言传身教美拨指授，潜心研究和创作写意花鸟画，并长期从事美术教学工作;后师从京畿名手张世简先生，又入中央美院、北京画院深造学习，得到多位名师指点。经多年不懈努力，终有今日之成。

墨豪以画鸡闻名画坛，他对鸡的传神创作离不开对生活的细致观察。据说，为了让画笔下的形象更加传神，他亲自养鸡多年，通过长年观察，已深谙鸡的习性及各种神态所传达的含义，为他的创作打下了坚实的基础。看着他这些年来所拍摄的鸡的照片资料：那些动静相异、姿态威武的公鸡，我们才恍然发现这种被看惯了的普通家禽，竟有着如此非凡的神采。

撩水弄墨浑天成，下笔一刻闻绝声

“撩水弄墨”可以说是墨豪的恒定追求。“大音希声，大象无形”的体验和创作方式，让他的作品在形式上趋于雅淡疏朗、闲情逸致的格局，洒脱的用笔表现出传统中最本质的朴拙和天真，大繁化简，浑然天成，纯然正气。

临别前，热情的墨豪还以鸡为题，分别作画相赠。凝神聚气，一气呵成。先以焦墨勾勒啄部、眼睛，朱砂写出鸡冠，然后用浓淡之墨纵横涂抹，块面与线条穿插相协，雄鸡跃然写于纸上。在创作过程中，墨豪还为我们展示了独特的双面画法，背面画鸡冠，翻面之后勾勒躯干肢体，让人大开眼界。最终两幅雄鸡画姿态各异，颇有寓意，告诫鼓励之意皆蕴含其中，令人拍手叫绝。

画如其人，意理交辉，在墨豪作画下笔的那一瞬间，笔者才真正体会到了花鸟写意画的精髓及墨豪本人的功力所在。

墨豪专访实录

记者:您创作是从什么时候开始的？大概分为哪几个阶段？

墨豪：我很小就开始学画，从最开始的单纯爱好到现在发展成为一种艺术追求，也已经有了几十年的时间。最初学画并没有专注于某些领域，从工笔临摹开始，是什么都学，什么都画。后来随着年龄的增长和人生感悟的加深，自己开始逐渐专注到山水花鸟写意画这一方面来。

记者：您以鸡为题材创作了很多作品，并且在业内拥有了较高的声誉，您是怎样对画鸡产生兴趣的？

墨豪：画鸡其实主要是两方面原因。首先因为自己小时候生活在农村，养鸡养鸭，经常观察它们的行为举止，对它们有着比较好的认知和感情。其次是因为随着对传统文化的了解深入，了解到鸡在我国民俗中所代表的独特含义和特殊位置，因此对于鸡这种传统的家禽有了更深的认识。

自古以来人们将鸡作为吉祥之象征。古人曰：“鸡者即吉也，羽族之首也”。鸡有五德，即：“首戴冠者文也，足搏距者武也，见敌敢斗勇也，得食相呼仁也，守夜不失时信也”。所以我觉得通过画鸡不仅可以传达乡间的情趣生活，也可以传达中国传统文化中的家庭观念和五德精神。比如你经常看到的小鸡争抢啄食和小鸡围绕母鸡嬉戏的温馨场面经常会打动我，所以这些景象也都体现在了我所画的《百鸡图》中。

写意画本来就讲求通过寓情于景，抒发艺术家个人情怀，而画鸡正是我找到的比较合适的抒发方式之一。

记者：您的创作中传统题材占据了很大的比例，您能和我们谈谈这方面的原因吗？

墨豪：真正的艺术是来源于人民大众的，我对此坚信不疑。中国的传统文化当中有很多值得继承和发掘的地方，也只有真正走入民间才更接近传统的本质。

写意画和中国传统文化密切相关，很多东西都有丰富的寓意和联想。比如之前的鸡有五德之说，再比如花类的牡丹象征富贵，玫瑰则代表爱情，兽类的狮虎代表威严，蛇鼠则代表着宵小等等。这些东西都需要我们去学习去继承，只有真正了解了这些寓意，才能在国画创作中托物言志，把自己想要表达的理念展现得淋漓尽致。

作为一名艺术家，必须首先要有一颗超然淡定的心。倘若心浮气躁，功利心太重，那么这样的画家在心态上和技艺上也就受到了限制，很难获得自由的创新，而走入百姓中间，你才会真正发现人性和传统的东西，获得不断的启发和思考。

记者：国画这些年屡屡拍出高价，很多人也纷纷转到了这一创作道路上来，您如何看待这一现象？

墨豪：艺术创作没有界限，每个人都有自己追求自身价值实现的方式和渠道，我一般很少对别人的选择做出判断。只要自己觉得是对的，就去做就好了。

记者：您认为花鸟写意画创作中最重要的是什么？您对从事这方面的年轻人有什么意见和建议？

墨豪：艺术来源于生活又高于生活，这恰好道出了写意画的精髓所在。好的画作首先要有深厚的生活基础，要善于观察和思考;其次就是要靠岁月中不断的人生感悟和自我提升了。

对于年轻人来说，首先要明白自己喜欢的是什么。一件事只有从心底喜欢，才能把事情做好。对我们这行来说，就是要对艺术保持执着的追求。另外，就是基础一定要打好。不要一上来就盲目追求写意，如果你画的东西从形象上大家都认不出来，再多的意境也传递不出来。所谓“花之韵”、“鸟之神”都是对技巧掌握到达一定程度后，才能够表现出来的。(文章转载来源“四只猫”)