水墨人物画与写实主义画，会碰撞出不一样的“火花”吗？

可以关注一下近些年张望先生提出的新概念，新现实主义水墨。

不止包含了水墨人物与写实、现实主义的碰撞，还有水墨与新思想的碰撞。

新现实主义，我觉得张望主席做了一件非常重要的事情，新现实主义也好，还是传统的现实主义也好，从居斯塔夫·库尔贝提出这个概念到现在，我们几代人的付出，做出的一个绘画性的探索，是一种集体意识绘画性的归属，本次融汇了50-90年代的艺术家，本身这就已经十分的多元化了，我觉得它有一直朴素与温暖在里面，传统的现实主义，它有一种民族的崇高与文化的崇高在里面，它在定义上显得有些高大，所谓的新现实，新就新在有我们每个人独立的自我，有每个人对于生活节点上的自我的文化观照与水墨语言，以至于他们个人的探索与取向，这种现实，就让大家与绘画之中产生了一种密切的、互动的关系。

现实主义所关注的是我们当下的生活中各类大大小小的事情，可以鸿篇巨制，也可能是生活中微不足道的事情，一个外卖小哥、不同角度，不同工作环境中的芸芸众生，其实他们都代表了这个时代，一个多元的时代，是一个中国传统文化、中国水墨语言、中国绘画与世界格局下的，大的文化氛围与大的艺术环境进行交融与对话的一个时代。

秦嗣德《一手天下——观山》

新现实也好，现实主义也好，首先要具足于我们民族的绘画性，也就是中国绘画的“语境”，同时我们要兼容并蓄的站在世界艺术的格局当中，使我们的新现实主义也好，或者是别的艺术语言，让它在世界艺术这个大舞台中，有我们独立、纯粹的艺术语境。

那么现实主义呢，我觉得它是有影响力的，用它的影响力，产生对当代的关注，不同年龄段的艺术家介入，用时间来形成一种自觉的艺术群体，自觉的艺术声音，自然也会呈现出一个独特的艺术样式。

我认为可以。水墨人物画是中国画的传统，笔墨本就是中国画之所以是中国画的根本所在。但用笔墨画人物画，就会出现顾得笔墨就顾不了人物造型，顾了人物造型又会失笔墨的生动，二者相矛盾。

历史上用笔墨作人物画，特别是文人画出现后，把笔墨抬高到至高无尚的地位，把笔墨的应用作为中国画评判的标准，好与不好只看笔墨，对形的塑造放在极次要地位，于是古人画水墨人物画，造型极不准确。而人是人们天天都见的，其形象结构画得对与不对，不会画画的人也可一看便知，指出画得不对之处。这便是水墨人物画的欠缺之处。之所以说欠缺，是因为除少数人以外大多数不欣赏，因为它违背了人们实践中积累的审美理念;再就是当今时代，它无法承担主题性，历史性的大型人物画作。

从造型的角度讲写实主义的人物造型比不讲比例透视的人物形象难得多，特别是有关重大事件中的历史人物，要用笔墨画得精准，更是难上加难。确实，要顾笔墨又要顾造型是很难的，二者之间只顾其一，我认为都不是高手，高手应该是既有笔墨的生动又有造型的精准，这并非高不可攀，当今画坛就大有人在，否则怎会出现震撼人心的主题性历史画卷呢？