中国画的线描

线描，是我国绘画用以描写自然、表现物象的一种工具，举凡中国画范畴里的人物、山水、花鸟、走兽，以至缥缈流动的云彩，几乎都用线描来表现。画家依据不同的对象，创造出不同形式的线描，运用线描本身的方圆、快慢、轻重、粗细的变化，来表现不同物体的运动和质感。例如画随风飘动的衣服，用“兰叶描”，巉严坚硬的石头，用“折带皴”，恰好表现那种物体的外貌。这就说明，各种线描本身有很大的学问，并不是照着物象勾框框，画家根据物象的运动，创造出线描的组织规律，这种规律又恰恰能够表现种种物象的精神。

唐阎立本画《列（历）代帝王图》之汉光武(刘秀)像，这是初唐时代的大画家阎立本画的(在6世纪到7世纪之间)，画家用了细致有力的“铁线描”，把这个封建时代的人物，描写得非常严肃。脸上只用了很少的线条，便把刘秀威严、有远见的性格刻画出来。远在6世纪，线描的艺术已经有了这样高的成就，是值得我们自豪的。

学习线描的步骤。学习线描，首先要注意两点：第一，下笔要忠实于对象，画得慢一点也不要紧，学习技法，都是由慢到快，由简到繁，快了是不成的。第二，要注意线条的笔法。所谓笔法，就是每一笔下去，产生的尖、圆、锐、钝的效果，好像写字的“永”字八法一般，哪一笔不注意就不能算做完善。初学勾线，局部尽量做到完善，但又要照顾到整体，把局部和整体结合起来，才能产生统一的效果。线描的笔法，直接地关系民族风格，不注意笔法，民族风格便常感觉薄弱，节奏感、韵律感因之也失去了。宋代大画家郭若虚谈到画衣纹要有“高侧、深斜、卷摺、飘举”之势，便是说明运笔的变化。苏东坡说吴道子画衣纹有“……逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除”，充分地形容了这位画家使用线描的活力。

 描画线条，不要仅仅注意物体的外部现象，譬如画人脸，不要仅仅从表现皮肉着眼，还要注意皮肉内部的骨骼;又如画衣服，外部衣褶的形成，都是由内部肢体运动所决定的，内部的运动既然能决定外部的变化，明白了物象的运动规律，线条的组织便可迎刃而解。
 
      线条本身要清楚明确，一根线条的粗细转折，常常是决定质感的关键，因此，下笔前必须经过一番思考，所谓“惜笔如金，笔无妄下”便是这个意思。假如不经研究，下笔就画，尽管线条一大堆，却不能表现物体，结果都成为废笔，初学勾线，要注意下笔的效果。
 
      不同类型的线描代表不同的物体，这一点上面已经说过了，这里再补充几句。画历史画，古人衣服都是宽袍大袖，所以采用长衣纹才可以表现舒展飘洒的风度，现代人穿的衣服瘦窄得多——为干部服、西服，用长线条表现便不合适了，只能根据物象，用短而曲折的衣纹才可以表现得恰当。画绸质衣服，用笔要光些，毛质衣服线条要毛些。主要的线(区别衣服结构关系的线)重一些，次要的线(次要的衣褶)轻一些。画成组的人物，前面的重一些，后面的淡一些。运用线描的轻重虚实干湿、快慢之间的关系，把形体、运动和质感三者结合起来，才能够发挥出线描动人的效果。
 
      但技法这一门功课，不只从理论上理解便可以掌握，最重要的还要通过亲自实践，从实践中获得经验，再把经验提高到理论，使理论和实践两者不断地循环上升，技术也就不断地进步。