如何评价中国画圣吴道子和齐白石被世界公认为画圣和绝世艺术泰斗

国画作为的中国的一种艺术门类，和其它的艺术一样，是没有国界的。只要是美的，有艺术性的，就会在国际范围内得到承认。吴道子和齐白石，作为中国画的杰出的代表性人物，在国际艺术界得到承认，是艺术没有国界的必然结果。

这和素描没有什么因果关系。

因为素描是西洋画的基础，中国画不需要素描基础。

首先是问题中将两套不同的绘画语境和评价体系放在一起了。素描是西画的绘画方法，讲究点线面和光影，主要用铅笔、油彩等，素描多是西画的绘画基础。中国画虽然也有写生，但是它以水墨和草本矿物颜料为主，讲究笔墨韵致，来自于中国的书法线条。传统的中国画会看重画家的书法功底。最初的中国画也是没有接触西画的，评价体系也不一样，不能以西画的素描基础来衡量国画的功底。

近现代绘画开始融合西方绘画，将素描速写引入，徐悲鸿等人在学院大力推广西画方法，因此现在的美术教育大多接受到以素描为功底，也有不少画家在中西融合上取得重大成就。

齐白石是以中国传统绘画为基础的，毕加索也非常欣赏。齐白石是近代画家，说一说源头的吴道子。

“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”

在中国艺术史上有很多著名的画家，但是被冠以“圣”字的只有两人，一位是书圣晋代书法家王羲之，另一位则是被誉为画圣的初唐画家吴道子。

吴道子年幼贫困，魏晋以后佛道盛行，吴道子靠给寺庙、道观、石窟等画佛道画为生。

唐朝佛道绘画工匠常常会和雕塑家一起合作，据说吴道子与当时著名的雕塑家杨慧之曾是同学，一起师法张僧繇的笔法，后来杨慧之看到吴道子绘画的名气越来越显赫，于是就把笔墨纸砚都烧毁了，专攻雕塑。

后来唐玄宗听闻了吴道子的名声，被召入宫作画，教唐玄宗的哥哥宁王学画，并授予官职，此是宫廷给民间画家授官首例。

朱景玄在《唐朝名画录》中的描述展现了吴道子出神入化的绘画技艺：“吴生画兴善寺中门内神圆光时，长安市肆老幼士庶竞至，观者如堵。其圆光立笔挥扫，势若风旋，人皆谓之神助。……天授之性，年未弱冠，穷丹青之妙。”

有一次，唐玄宗怀念嘉陵江的山清水秀，就让吴道子去嘉陵江写生。数日后他空手返回宫中，唐玄宗问他作的画如何，他说“臣无粉本，并记在心”。于是就开始在大同殿上作画，一天而成。唐玄宗大大赞扬了他。李思训曾经也画过嘉陵江，但是用了很多天，唐玄宗说他们各有各的好，这样讲主要在于李思训画青绿山水，更费时，但是吴道子则开创了新的风格。

在用笔技法上，吴道子创造了一种波折起伏、错落有致的“兰叶描”，所画人物的衣袖、飘带，有一种被风吹动、飘飘欲仙的姿态，故有“吴带当风”之称。对当世和后代都有重大影响。

《历代名画记》里记载，吴道子“学书于张长史旭，贺监知章”。也就是大书法家张旭和贺知章，颜真卿便是张旭的弟子。吴道子的兰叶描大概也和他学过书法有很大关联。

现藏于日本大阪美术馆的《送子天王图》是吴道子现存最重要的宋摹本。另有一幅《五圣朝元图》，最初画在洛阳老君庙，杜甫曾做诗赞扬，对后世也有很大影响，徐悲鸿先生最重要的作品《八十七神仙卷》就是这幅画的摹本。