怎样画素描人物头像 美术静物素描作品 转素描教程

画素描人物头像也是很有讲究的，起初建议你多临摹，先临摹一些五官，五官画好了那么你的人像就成功了一半，然后要写生，画人物的过程中注意它的比例，以及人物的三庭五眼，如果稍不注意就会把它画成妖怪。

有哪些素描自学教材值得推荐 (不需要高端书)?

1、《素描的高度》是2009年浙江人民美术出版社出版的图书，作者是应金飞。本书收集了30名西方顶级大师的代表性素描作品，如达芬奇＼／拉斐尔＼／罗丹＼／席勒等等。应金飞是中国美术学院版画系教授，担纲版画系铜画系及素描教学，近年来注重素描形态语言的研究及实践。

2、《拉斐尔素描解析》是2009年5月1日重庆出版社出版的图书，作者是尹丹。本书将拉斐尔的素描分为四个章节来分别进行介绍。

《素描的高度》作者简介

应金飞，1967年生于浙江仙居，2002年中国美术学院版画系研究生毕业，中国美术家协会会员，现为中国美术学院版画系副教授、研究生导师。教授本科铜版画、基础课程及研究生课程，在学生中很有影响力。

一般先学习几何体的画法，推荐看一些素描基础教程几何体篇。

素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感？

素描关系，需要注意以下几点。

首先，真实的分量感需要把握好黑白灰三者的关系，准确到位。这个必须对自己所画的物体结构有所了解。整体的黑白灰处理，虚实处理，质感处理。

其次，光感处理，要把握好整体光源的来源，包括每个转折面受到光线的影响。

总的来说，素描就是通过观察，对比出来的。从起稿到结束，这点把握好，你已经是高手了。

关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。

这样的对比下，光感才有可能产生。

因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。 绘画世界，最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或 纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。

为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光，也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得 才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔 出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。

面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体 真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能 当时我们更多的只注意到光。可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物 为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。其实这 就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说到底，光没法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品， 吞噬了一切内容，这就是真正的强光。

所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。 这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。 黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有 亮度。白也是一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地，这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。

关于画影子：

当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，

影子是留出来的，不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的，很不自然。 看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。影子并不是物体投到地面的， 是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块 没亮，就成了影子。由于他的形状正好和物体吻合，所以人们误以为是物 体投在地面的，其实他和物体一点关系没有，物体最多只是蒙板。A片里 经常会出现一些喜欢做日光浴的美女，晒多了皮肤自然发黑，一脱光比基 尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿内裤的地方是白的，谁都知道那白的本 应该也是黑的，只是因为蒙板而留了下来。这和影子是一个道理的两种反相。