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为何当代中国画精神内涵空洞？

时间：2022-05-27 15:31:00 浏览： 6 作者：笔墨纸砚网

一些评论家认为，当下中国画缺乏内涵、不耐看是因为画家没文化、没修养。也有一些人提出，中国画要正本清源，回归传统。事实上，现在画家缺少的不单是文化，还有生活体验和人生历练。大部分画家长年生活在由钢筋水泥铸造的城市中，吃喝不愁，没经历过苦难的煎熬，缺少古代艺术家那样耐得住寂寞与孤独、与大自然为伴以及深切体察民间疾苦和社会底层喜怒哀乐的经历。事实上，在中国历史中有成就的艺术家大多是从民间而来。而我们今天的一些画家以“艺术家”自居，远离社会现实，淡化了忧天悯人的情怀。创作者处于这种精神状态中，又怎能赋予笔下的作品以丰富深刻的精神内涵呢？

另外，中国画要回归传统，是要回归传统艺术形式，走程式化的笔墨趋同的道路，还是要回归中国文化的大文化传统呢？这是一个关键性的导向问题。优秀文化传统，内涵丰厚博大，是取之不尽、用之不竭的源泉。我们不能局限于中国画现有的传统形式的圈子中去讨论传统。其实有不少画家一直对传统的认识含糊不清，以为只要在传统程式的基础上进行反复翻新就可以出作品，因此在山水画、花鸟画中就出现了大同小异、千篇一律、千人同腔的现象。艺术的价值在于创造，创造的前提是要有自己的独立思考。特立独行是艺术家的可贵品质。假使一个人完全参照旧有的艺术模式进行创作，那么就算他奋斗一辈子，也无法取得大的成就。真正的艺术创造，首先在于精神的内在需求，在于人的生命力量的强烈表达。因此艺术创造应该从人的内心深处开始，通过在宇宙自然、社会人生中寻求对应心灵的契合物，再加以独特的描绘才能实现。片面地展示写实功力，追求画面的雕琢和形式上的吸引眼球，而缺少精神内涵的支撑，将会偏离中国画传统美学和创作规律的要求。这样的创作必然缺乏艺术的生命力，更难以真正推动中国画的创新和发展。

中国画的教学方式也是一个值得探讨的话题。中国画自古以临摹古人、老师的现有作品为学习的主要途径。如果我们从艺术观念到表现方法、从内容到意境都以这一整套范本作为参照，进得去出不来，食古不化的话，我们创作出来的作品势必是大同小异、缺乏新意、毫无生气的。中国画教学缺乏从传统文化中提取精华的方法，缺乏深入大自然、深入人生并从中寻找突破口的途径，更缺乏开启创造心灵等方面的引导。所以有些人学了一辈子也说不清什么是创造，搞不懂何为“外师造化，中得心源”。其实博大精深的中国文化传统，其内涵既古老又现代。像“天人合一”“大音希声”“大象无形”等蕴含的艺术精神直到今天还没有被很好地发掘出来，其伟大的思想价值也还没有完全地迸发出来。

另外，市场化语境下的运作，扼杀优秀作品的诞生。有深度、有内涵的作品难以被重视，因此也就产生不了大的影响力，从而造成了文化艺术都往通俗易懂的方向发展的态势。中国画同样受到这一趋势的影响。一些画家受金钱的诱惑，将艺术当作挣钱的工具，急功近利、投机取巧。当今画坛会为了真正的艺术而耐得住孤独与寂寞，走艰难、吃力不讨好的道路的人越来越少了。

更令人不满的是，评委水平存在良莠不齐的现象，标准与机制也严重制约公正的环境。那些画得饱满、复杂、精细的作品容易得奖。久而久之，绘画创作就形成了一种跟风投机的趋向。这种趋向的形成既与当下消费文化的媚俗取向有关，也与评奖机制和操作方法有一定的关系。因为我国画家多，画展参评作品动辄数以千计，评委不可能一幅幅地对作品进行品读。而真正有内涵的作品，是需要细细品味，需要透过现象看本质，通过对画面形象的联想、想象，体会它所包含的精神内涵和意蕴深度的。走马观花式的评奖看的是作品的形式，较难顾及作品的内涵和深度，使得真正有新的笔墨语言和精神内涵的作品难以被评委们发现。此外，还出现画家为“冲奖”而专门揣摩评委心理、精心打磨一幅画的现象。得奖的仅是这一幅画，但这幅画无法体现这个画家的整体学术、艺术水平。而真正有独特个人面貌、有创新的艺术作品，往往体现在整个系列作品之中，并且作品还必须体现出画家系统的创作理念、学术理论等方面的支撑。因此现有的评选方式不利于出画家、出真正高质量的作品，也不利于中国画的良性发展。正如画家何家安所说：“我们的美术界当前需要有一个新的机制出现，一个能调动所有人的特别是精英人物的热情参与的机制，一个能为真正的优秀画家提供平台而非搞群众运动的机制，一个能够有效保护民族绘画健康发展的机制。”国家大展是风向标，如何改变以往不科学的评审机制，彰显我们时代的创造，给大家一个正面的引导，这也是一个需要思考的问题。

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