40年美术现代性变革成为新的起点

以全国及各省、市举办专题美展的方式庆祝改革开放40年，无疑已成为2018年美术界最重要的创作主题与展览项目。5月30日中国美术馆率先迎来了“新时代、新徽派”的安徽书画精品晋京展，继之，则有7月27日“大潮起珠江”庆祝改革开放40周年全国美术作品展、8月9日“能量”改革开放40年山东美术发展成果展、9月30日“从长江走来”湖北优秀美术作品展等。其中，以“大潮起珠江”为主题的庆祝改革开放40周年全国美展以从全国征集与广东经典作品共同组成的270件主题创作，再现了改革开放40年一些重要历史瞬间，而以广东为主办方之一也在于凸显其在改革开放中的前沿作用。此次展览不仅再度彰显了历史主题性绘画对于当下中国美术创作发展的重要性，而且也再度提示人们，已打开国际艺术视野的当代中国美术如何能够在国际艺术发展的格局中找准自我发展的定位。
的确，改革开放40年中国社会的巨大变迁，尤其能够通过美术作品对农民形象的塑造得到直观解读。1980年第二届全国青年美展拔得头筹的罗中立《父亲》，之所以能够迅疾引起广泛的社会反响，不只是首度借鉴照相写实主义手法、画出像领袖形象尺幅那样的精细刻画的农民头像，而且是作品让我们看到了一个真实的仍然贫瘠落后的中国农村。此后，获第六届全国美展金奖的詹建俊《潮》，对青年农民形象的塑造，恰恰表达了思想解放的时代大潮对中国乡村的唤醒。作品以富于想象的浪漫主义手法，为人们描绘了包产到户的农村改革在整个中国乡土大地焕发出的时代激情。而第八届全国美展中郑艺的《走近永恒》、第九届全国美展中王宏剑的《阳关三叠》、第十届全国美展中忻东旺的《早点》和第十一届全国美展中李节平的《小夫妻》等，早已成为改革开放40年中国美术的经典，这些作品对改革开放以来农民进城打工并成为城市新兴阶层——农民工的表现，也已成为这一时代最典型的农民形象。这些作品传递出来的既有打工者的艰辛、拼搏与喜悦，更有对中国农民从土地的守望而积极投身现代社会建设并改变命运的奋斗精神的发掘。
其实，历数改革开放40年中国美术创作各个阶段那些让人激情难掩的经典名作，都不难发现这些作品对当代文化思潮与人文精神的审美刻录。从对“内容决定形式”的诘问到85美术新潮的“观念更新”，从“中国画穷途末日”的激烈论辩到“新文人画”的逆潮而兴，从“自我表现”的现代主义运动到“新古典主义”兴盛而崛起的写实画派，从“笔墨等于零”的质疑到“守住中国画的底线”而促成的“黄宾虹热”，这40年中国美术思潮与运动的跌宕起伏，似乎都和社会审美诉求的表达及艺术探索的开放度相同步。由此形成的中国当代美术形态，无不以关注现实、贴近民生、书写情思的现实主义为其基本创作方法；而在艺术表达方式上，则又从某种单一的表现禁锢中解放出来，从具象到表现，从意象到抽象，从再现到象征，从挪用到隐喻，从观念到实物，艺术的个性化追求与探索被普遍视作艺术之生命。尽管改革开放40年，中国美术不断占位于全球艺术的发展空间，但中国美术的当代性却始终不离不弃现实主义创作方法，并与在潜意识里寻求创作灵感、在梦幻心理内探求形象来源、在行为表演中实现社会效应保持着某种距离。
岁尾，上海博物馆以“丹青宝筏”为主题开幕的董其昌书画艺术大展再度引发社会的观展潮，在经历20世纪以来屡次文化革命、艺术变革之后，人们反而开启了对中国古代书画艺术审美的重识旅程，中国文化的传承性似乎本能地具备了一种不断穿越历史的基因。这意味着，改革开放40年中国美术所发生的剧烈现代性变革已成为一个新的起点，人们更期待中国美术在全球艺术发展的未来空间占位中，能够更多地从民族艺术养分里获得能量与启示，从而为人类艺术发展探寻一条中国式的现代艺术发展道路。