如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就

让•奥古斯特•多米尼克•安格尔，一个在世界艺术史上闪闪发光的名字。

安格尔是法国19世纪伟大的新古典主义画家、美术教育家和美学理论家。他成名很早，17岁就已经有很好的成绩，后来又去罗马研究文艺复兴时期的绘画大师们的作品，他最崇拜的画家是拉斐尔，这一时期，安格尔对古典主义的研究更加深刻。因为达维特流亡国外，安格尔回到巴黎，成为法国新古典主义画派的旗手。

安格尔强调线条的表现力，他说过“即便是烟雾也要用线条来表现”，这就是安格尔最基本的艺术信念，可以说线条就是一切，素描是艺术的标尺，而色彩只是附加的。

但安格尔绝不是拉斐尔的翻版，他在不断尝试把大师们的手法转变为自己的表达。

安格尔最擅长画肖像，代表作有《布罗格利公主》、《土耳其浴女》等等，最著名的就是那幅《泉》。

“新古典主义”画家安格尔是十八世纪的法国伟大的画家，若要评论安格尔的艺术成就如何？一句话就可以概括“改变了人们的审美观念”，这样的艺术成就也只有安格尔才能达到，要知道转变人的审美观念是非常非常艰难的一件事，一个艺术家的作品可以被人们认可就已经是很幸运的事了，

为什么说安格尔改变了人们的审美观念呢？因为“古典主义”艺术是主观意识的审美，而且还是十分主观，几乎完全是艺术家自身情绪的表达，作品中有种“把自己的思想强加给别人身上”的意思，可以说“古典主义”艺术在审美上是相对比较局限人们思想的艺术，

和“古典主义”艺术的主观审美形成鲜明对比的是“新古典主义”艺术的客观审美，在安格尔的画作中，总是给人一种“轻松、自然、愉悦”的视觉效果，人们在欣赏“新古典主义”艺术时，精神与灵魂被完全的解放，真的是那种无拘无束的享受状态，没有局限人们的思想，

虽然欧洲文艺复兴时期提倡的“人文主义思想”得到了成功，但是几千年的西方宗教神学思想观念一旦形成根深蒂固之后，就不是可以轻而易举的改变的，所以文艺复兴之后，西方人们或多或少还残留着“宗教神学思想”，所以一切都要“药到病除、永无后患”，

自古以来艺术是最容易接近人的内心深处和灵魂的，只有即迎合时代、又迎合人们的艺术才是最有意义价值的艺术，安格尔创造的“新古典主义”艺术有着非常浓烈的“人文主义”精神风貌，不管是形美还是神韵都发挥到极致，真正体现了“艺术来源于生活”，人们欣赏时，不会费神，这就足够了，而且安格尔的“新古典主义”又为后来的“写实主义”风格奠定了基础，