中国画的精髓

中国画在古代一般称之为丹青，它是用中国所独有的毛笔、墨和颜料，依照长期形成的表现程式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。对于中国画精髓这个问题，可以“文人画”为例而分析。

文人画是指中国封建社会中文人士大夫的绘画，它有别于宫廷画院和民间的绘画，是中国传统绘画重要的风格流派之一。可说，文人画是画家多方面文化、艺术素养的集中体现，而且一般文人画家都有精深的书法功底与修养，都善于运用书画之共同工具“毛笔”，并熟练掌握其运笔的技法语言、结构布局和意象生成。

文人画一个重要特征，就是文人士大夫引书法入画，发挥笔墨的抽象美，追求绘画的形式意味和个性表现。书法艺术在其笔墨表现与体势结构上与文人画家的主观心灵的联系更为直接与紧密，因此讲究书法用笔融于绘画之中更能体现艺术的审美趣味。讲究笔墨是文人画的内在要求，文人画家的笔墨不仅注重造型手段，而且注重笔墨内在的审美价值。

文人画注重水墨的运用，讲究墨分“五色”。以墨的浓淡干湿层次变化，将墨分为焦、重、浓、淡、清五色。文人士大夫运用墨浓淡干湿浑厚苍润的层次变化，以不同层次的墨韵，用畅快淋漓的写意笔法，创作出超然脱俗的形形色色的人物、山水和花鸟。由此可见，文人画是以揭示事物的内在本质与神韵作为最高艺术追求的，此也正是中国画的精髓所在。

中国画是物化了中国传统文化的一种状态，它的最高的诉求价值在形而上。