吴冠中《秋色江南》油画欣赏

在中国绘画史上，吴冠中的特殊意义是开辟了一条跨越传统程序，融汇中西艺术的道路。吴冠中对于江南风景之发扬，在现代中国艺坛无出其右。《秋色江南》，一幅充满诗意的风景画。创作于1987年，乃吴冠中江南水乡系列的油画之典型代表。为吴冠中的油画从写实转向写意的风格化道路上的奠基之作。如果一定要说吴冠中的油画艺术成就，可以说，由于他在油画风景中尽可能地融入了传统的写意精神，从而开辟了一条由写实走向写意的富有中国本土特色和传统精神的道路。吴冠中油画主要受到巴黎风景画家莫里斯·郁特里罗的影响，因此从杭州艺专，到留学巴黎，直至回国，其作品始终带有一种散文诗式的基调，写实、宁静、优美。

在这幅蕴含着浓浓乡情的作品中，油画的色彩和浓郁与国画的流畅和风韵浑然一体。从画面看，画家仅取水边一隅之小景，色调亦较为丰富，然空间设置却十分深远，咫尺之间营造出开阔的视野。近处水面平缓，推展出一排排秋林茂叶、黑瓦白墙的江南民居和宁静河溪，表现林木房舍的倒影水天一色。视线随着水面、岸边逐渐远去，可见山峦依稀，一行行飞雁展翅翱翔，增强了画面的空间感和层次感。画家对景物之描绘有简略、概括，亦有细腻。无论是描绘对象的轮廓，还是主体色调，均追求一种自然主义，去除华丽的细节而表现出一种整体的、粗略的印象。画面的主色调为灰黄色，水岸边的灌木处、水面的倒影以及秋林均以同一色系的黄色表现，再以不同的深浅和笔触表现出各自的差异。画中景物设置的方式以及所渲染出的这种深秋的意境非常接近于中国山水画。此作品中油画与水墨画的相互交叉与影响趋于成熟。

同时《秋色江南》的立意带有很强烈的传统文化意味。在中国古代的美术作品中，以林居、山居和依水而居入画的佳作不胜枚举。

神州大地风景众多，唯江南最能吸引吴冠中，亦是他持续最久的绘画主题。吴冠中的江南油画最早见于1956年，尔后直到千禧年代，仍然耕耘不辍，蔚为毕生情意结。其于1987年创作的此幅《秋色江南》，感情依旧浓烈如初，在走遍寰宇之后，他对于时间的思考、形式美的琢磨、中西艺道之融合，理解更为深刻，成就此幅代表之作。

八九十年代，是吴冠中整个创作生涯中的巅峰阶段，也是其在抽象写意绘画创作上的硕果期。这个时期，他的艺术得到前所未有的认可。《秋色江南》把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。《秋色江南》，吴冠中中西融合画作之精品与典范！

吴冠中曾在撰文中引述国学大师王国维的一句：「一切景语，皆情语也」。《秋色江南》散发着朴实的乡土风情，一草一木都交织着笔者的出身和际遇。吴冠中在《秋色江南》中呈现的植被茂盛，温厚润泽，已不止于是对景象的重现，更满载了一份对未来的期盼，借着描绘江南这番生意盎然、风调雨顺、收获季节的景象，迎接新时代，再以画中的远处群山，寄语自己与观者胸襟广阔、视野高远，铭记积极向上而向善的人生态度。

《秋色江南》是研究吴冠中80年代学习交游的重要资料，更是完善吴冠中艺术之研究的重要范本。可以说这件作品是用笔饱蘸浓重的油彩完成的一幅酣畅淋漓的水墨。这件蕴涵着浓浓乡情充满诗意的作品，可视为吴冠中的油画从写实转向写意的风格化道路上的奠基之作。也是其在以油彩为媒介的作品中向着个人化、本土化迈进的经典之作。