梵高的《向日葵》欣赏

很多伟大的艺术作品，在作者生前显得名不见经传，得不到社会的承认。总是要在作者离世过了很多年以后，人们才慢慢认识到作品的艺术价值。

梵高的作品《向日葵》就是如此，艺术风格创意超时代，难以被当时的人们所接受。很多年以后，其作品独特的艺术风格，强烈的个性魅力，体现了作品的光辉魅力。打破常规的手笔，强烈的颜色对比，与当时的艺术风格背道而驰，冲突与茅盾并存，开拓创新了对比色系，对后世艺术的发展产生重大的意义和影响。

梵高的《向日葵》被世界公认为名作，是对㞩高本人以及作品的最好的诠释。作品《向日葵》表现了个人对生命的理解，表现了个人的精神世界，充满热情与激情，呈现旺盛的生命力。系列作品《向日葵》传递的信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

自古英才天妒忌，艺术家大多命运坎坷。芃高毕生终于艺术，一生颠沛流离，曾遭受被拒绝的爱情，为生存卖不出画的悲哀，忍受饥饿的煎熬，依赖于人的救济，作品被恶意抨击嘲笑等等，为艺术孤其终生，离世享年三十有七。作品背后的故事不再呈述，其绚丽璀璨的系列艺术作品《向日葵》现分别藏于各国。

1853年3月30日，梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教 牧师泰奥多勒斯·梵·高和安娜·科妮莉娅·卡本特斯的长子。早年的他，做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后投身于绘画。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。

那么凡高的作品什么存在别人没有发现的东西呢？就可以从他的向日葵上看出来，他把向日葵不再简简单单的当成一个物像去画。他是利用向日葵探讨的生命的问题，探讨一种强烈的情感问题，也是在探讨人和向日葵的一种共同属性。他画的向日葵的每一个花朵，每一个朝向，有的高昂，有的的低垂，有的妖娆，有的安静，对吧！这一切都是向日葵身上所体现出来的人的共性，不是吗？所以凡高画的向日葵，他不再仅仅是表现形状，而是把它当成一个生命，一个热烈而奔放的生命去表现。向日葵这幅作品跟星空还有后来的麦田的感觉是一样的，但是向日葵比其他几幅要精密一些。为什么呢？向日葵除了拥有麦田和其它作品强烈的笔触和情感爆发之外，他还做了一个很微妙的关系，就是把几大色块处理比其他的都要好一些。

自古英才天妒忌，艺术家大多命运坎坷。芃高毕生终于艺术，一生颠沛流离，曾遭受被拒绝的爱情，为生存卖不出画的悲哀，忍受饥饿的煎熬，依赖于人的救济，作品被恶意抨击嘲笑等等，为艺术孤其终生，离世享年三十有七。作品背后的故事不再呈述，其绚丽璀璨的系列艺术作品《向日葵》现分别藏于各国。