《洛神赋图》和《牧马图》的艺术鉴赏

顾恺之是中国画史中第一号人物，历来关于他的传说，神秘莫测，而他所提出的“传神”论，也开创了整个绘画理论的新纪元。因此，把他作为绘画历史上理论与创作两栖明星来对待，我以为是不过份的。
《洛神赋卷》自然是人物画中的翘楚。
早在东晋时代，人物画已经有如此成熟的技处理，至少可见中国人是具备一等的聪明才智的。山水画家从中发现了树石、泉水的波纹线条；花 鸟画家从树叶的勾勒中找到了装饰画风的渊源；人物画家们当然更是洋洋自得，别人只是发现和发掘，他们却可以理直气壮地指此为人物画的权舆。这笔珍贵财富是归于他们的。
在一幅如此宏大的横卷场面中，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，这正是顾恺之不同凡响的所在。我们自然还该看到画面上种种匠心独运
的痕迹：洛神，鹤立一旁，在画卷的左侧，人物突出，看出是情节中的主角。“白马王子”曹植与随从们则据画面右角，形成群体场面，以繁映简，互相补托，既见出曹植梦见洛神女后痴心眷念的神态，又点出《洛神赋》的中心内容：这是一种想象中的境界，凡人与仙女，就是所谓的“仙凡阻隔”，本来就该有距离的――画面的距离，暗示了文学环境中的距离。
《洛神赋图卷》的成功，还在于它已经暗示出画家意识到远小近大的景观原则这一枢纽。洛神女脚下的洛河水，水纹处理，完全是一种透视的处理。作为任务背景的树木，也是近处具体而细微，远处概括而模糊。至于飞龙、仙鸟，都不出这一原则。远山一抹淡笔，潇洒而简洁，在拉出景观空间、塑造可行可游的实际环境方面，都堪称是极为随心所欲而不逾矩的。顾恺之不愧是大手笔，他把中国画从原始意义上的概括，上升到有精致技巧的形式处理，显然是对于丰富中国画的形式及表现力，作出了卓越的贡献。历史推崇他为“画圣”，并以他的成就作为中国画走向成熟的重要标志，实非妄言。
牧马图为《名绘集珍册》之一。画中一位身穿白衣的马官正手勒缰绳，骑着一匹白马遥视前方，与另一匹黑马缓慢的并行，全图没有陪衬物，但是通道对人物与马匹神情气色的渲染，寓意着辽阔的原野风貌，充满着浓厚的生活气息。图中黑白二马体态硕肥，高大，气势雄壮，颈项高耸，独出风神。设色较为单纯，已黑白为主调，掺以少量的朱红，用色虽然比较简单，但并不让人有单调之感。骑在马背上的马官也刻画的生动有致，五官清晰，浓眉大眼，与联腮的浓浓的胡须，显现出可他的面部表情。他目光深邃，眼睛平视着前方，神情若有所思与两匹马缓缓前行的步调是一致的，画中的人物与两匹马的组合，使画面看起来感觉很和谐。画面中静中寓动，平中寓奇，细腻而有情趣，富有诗意。画家用笔劲挺，线条鲜明，色彩明丽，加强了马匹的雄浑壮实，骤悍骏健的整体感，使其纵姿神态如生，具有不同凡俗的气势。画家运用了简练概括与细腻的写实相结合的手法，把骏马形神具妙的活现在人们的眼前，故使这幅画成为我国古代早期画马图中的代表作品。