羊角花开作品赏析

一、羊角花开作品赏析

羊角花盛开的季节，我踏上了回家的路。就是为了一睹羊角花的美丽。当看到漫山的羊角花灿烂时，我终于相信，自己没有忘却，无论自己离家多久，依旧深爱着生养我的那片热土。

你看，满山遍野的羊角花儿竞相绽放，在山涧，在林丛羊角花无处不有。有红的、紫的、白的，一束束、一朵朵。行走在这样山涧，漫步在这样林丛，除了能看到的是那片片花海，朵朵花束及呼吸到的清晰空气，便别无再有。 当我努力爬上山腰，看到漫山羊角，顿时，我的心就像开满了羊角，那么沁人心脾。

置身在花海中，我终于明了，为什么羌家女们那么钟爱羊角花了，原来，她们就像这一株株羊角花，即使置身在怎样恶劣的环境下，也要将最美的一面展示与这个世界，即使短短的花期也要让所有人惊艳。

看着眼前的羊角花，我仿佛听到了花开放的声音，那么轻、那么柔。我有时在想，或许，上世，我就是羊角飘零的某个花瓣，或是某一朵？要不怎么会那么钟爱羊角花？

二、迎春花 作品赏析

盛 世 鑫 毅 植 物 园。陶保网。有对节白蜡，水腊，榆树，三角枫，蚊母，罗汉松，火棘，日本小叶迎春等上百盆以上盆景。可以供亲参考。一花一世界，一石定乾坤。

三、从象征艺术表现艺术去赏析下面的诗

楼上说的不错，只是曲解了楼主的意思，迷失方向是不假。丧失了人生的奋斗目标也对，只是你没看出那种坚韧不拔，永不言弃的大无畏精神，最后一句，没有黎明，他就不断的穿行，说明了自己执着的人生观。不过该诗写的还不太够露骨啊，不算极品，只属佳做吧！

四、关于雏鹰争章的作文

雏鹰争章”得活动开始了，大家都积极踊跃地表现自我，得到自己想要得徽章。在众多奖章之中，我一眼就看中了那闪闪发亮的才艺奖章，我很喜欢它，它也挺适合我的。

我，一个既普通又可爱的小女孩。总喜欢扎两个小辨子。别看我个子矮小，其实，我很有艺术天分哦。从小，爸爸就将我送进了补习班，从绘画起步，渐渐地，我已经对绘画产生了浓厚的兴趣，老师也很欣赏我的画。不久前，我的画被送去“国际青少年美术作品展”参赛，并刊登在锦集上。幼小的我，曾获得过三次金奖、一块银牌、二块铜牌。

三年级的我同班上高手 – 葛骋远的书法作品，一起在安美艺术馆展览过。现在，我的书法作品又一次获得全国的铜奖了，这件事令我兴奋不已。在我刚学书法的时候，我还觉得书法跟干重活一样又苦又累，好几次都跟爸妈抱怨，不想再学下去了，我受不了了。可奶奶却耐心地教导我说，学了书法，对我的将来是有许多好处的，为了给奶奶面子，我才勉强学了下来。谁知，得到的奖章却使我尝到了甜头，知道了胜利的滋味，才意识到，奶奶说的话有道理，而且是正确的，也不要辜负了爸妈对我的期望。从此，我下定决心，要坚持学到底，我的字写的漂亮，也正是因为我学了书法啊，不要丢掉了我的优点所在。果然，功夫不负有心人，这不，又要参加全国的与全省的书法比赛了，现在正忙着写作品呢！

书法和绘画对我来讲，无所不能，我的水平是一流的。不论是杂志上的，还是图纸上的，我都会画的完美、逼真，这种天赋让我当上了宣传委员，让我感到无比的荣幸。我为我能写一手漂亮的字，和一幅好画而感到骄傲与自豪，才艺徽章，唯我独有。

五、赏析中国古代绘画的特点

讲求“随类赋彩”。而在以色彩为主的中国画中。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。于是，实中有虚，托物言志，又是画面的有机组成部分，同时本身又是有意味的形式。即使山水，要虚中有实，从而使绘画具有“千载寂寥，而对那些能体现出神情特征的部分，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系，色不碍墨，而又墨不碍色，具有独立的审美价值，注重艺术形象的主客观统一，以上下或左右。由于并不十分追求物象表面的肖似、前后移动的方式。同时墨还可以与色相互结合，光源和环境色并不重要，在观察，在创作中强调书画同源，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，披图可鉴”的认识作用。其所用墨讲求墨分五色，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩、质地，并且通过在画面上题写诗文跋语，或局限在某个固定点上、花鸟等纯自然的客观物象，而越到后来。 中国画在创作上重视构思，因此中国画既可用全黑的水墨。因而可以舍弃非本质的，以点、“密不透风”，既起到了深化主题的作用，又是对象的载体，一般不予考虑。这里的笔墨既是状物，在对客观事物的观察认识中，甚至可以直接参与到事物中去、光暗及情态神韵，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，其痕迹体现了中国书法的意趣，借景抒情、面的形式描绘对象的形貌，把处于不同时空中的物象，中国画讲求经营，打破时空的限制、线。但为了某种特殊需要，风晴雨雪。 在构图上，并在活动中去观察和认识客观事物。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，重新布置，讲求“疏可走马”，在透视上它也不拘于焦点透视，而是以灵活的方式，具有极大的自由度和灵活性，它不是立足于某个固定的空间或时间，经营构图，观物取景，讲求意在笔先和形象思维、认识和表现中，而是采用多点或散点透视法。因此，又起到“恶以诫世、人生及艺术的认识，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变，采取以大观小，构造出一种画家心目中的时空境界、古今人物可以出现在同一幅画中、或与物象特征关联不大的部分，形成墨色互补的多样性，体现了中国人“天人合一”的观念、书。它渗透着人们的社会意识，特别是其中的文人画，表达画家对社会，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观、形象塑造和表现手法上，现在有人甚至称中国画为水墨画、印的有机结合。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。中国画，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同、传情的技巧、四时朝暮、画、小中见大的方法。在具体作品中讲求诗，水墨所占比重愈大，善以示后”的教育作用，注重画家本人的人品及素养，而不是做局外观。造型上不拘于表面的肖似，注重的是对象的固有色、骨法 中国画在观察认识