山水画谁的最有名？

一、山水画谁的最有名？

当代山水画家：张仃、白雪石、黄格胜、李宝林、孔仲起、宴济元、王伯敏、卓鹤君、童中焘、姜宝林、 张复兴、张东林、龙瑞、卢禹舜、林容生、崔振宽、陈清泉、满维起、傅二石、曾先国、林之源、郭公达、杜高杰、廖文潭、王宝生、张铁石、蓝丽娜、袁振西、尹天石、张立、李小可、崔晓东、李贵生、何加林、黄山云、谭翃晶、黄东雷等。

中国的山水画简称“山水”，山水画家以山川自然景观为主要描写对象，其最大的特征就用笔墨创作出来的。从事绘画创作与研究，并取得一定成就的人。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等，山水画在整个中国画作品中算最代表中国文化、中国精神的画种。

二、童中焘的众家评说童中焘的画

林无静树 川无停波——谈童中焘的画

张洪嘉

童中焘先生开创了中国山水画的新风格：动中有静、静中有动！我认为人生三阶段：比才华，比财力，比境界！童老师德才具备，已经达到超高境界！ 童中焘的绘画艺术，其所进展，有着这样几种情况所使然。入于传统，不被传统所束缚。

他的艺术特点：

一是单纯。什么是“单纯”？用一句话来说，画得不噜嗦。在画面上，可要可不要的笔墨就不要，中焘在实践中也特别注意虚实的运用。虚笔以运实境，余境倍增，在中焘的的画上常常可以见到。

二是洗练，中焘的画，笔笔见笔。

三是趣入于理，理外又生趣。中焘在理、于处理时是煞费心机的。

学画的人，哪怕成了大画家，好书还是要多读。中焘由于家里有藏书，从小就对读书有广泛的兴趣。

四是粗中细，细中粗。

骨气清刚 风神秀发——评童中焘的画 中焘之画重而秀，我今以八字评之，曰：骨气清刚，风神秀发。得此八字，真是谈何容易。这是他数十年的苦功。骨气清刚者，盖亦由人之素质，故能笔意静净，脱尽尘滓，而格调独高，昔涪翁论文有云：盖世聪明，惊彩绝艳，离却静净二语，便随短长纵横习气。涪翁此语，昔人以之论画，余观当今画坛而益信也。至若风神秀发，更多师造化之功，其画面漾溢诗情，而又具浓厚之生活气息，读者的亲切之感，于是而生，综观中焘所作，传统笔墨功力深厚，又绝对不像古画，有风格而无程式化之弊，弥觉难能可贵。

奇崛与豪隽共济——读童中焘的画 综观画家众多美不胜收的画作，可以强烈地感到奇崛与豪隽共济的总体艺术风格。运笔劲健，挥洒自如。用墨则干湿浓淡，随意应变。造型、质量、力度、空间、韵律、俱自“厚积薄发”、以少胜多、取象不惑、以意命笔的笔墨中见出。构图则独辟蹊径、恣肆中含章法，颖异中见谨严。更有意境耐人追想。禀造化之秀，有无穷之趣，将中国文化精神那种人与自然相融合的境界特点，以奔放豪纵的形式加以显现。

作为一位卓有成就的浙派山水国家，童先生对中国山水画不乏独到见解。他认为山水画须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，其中“笔墨是最根本的手段”。他说得明白，“知识才知变”、“变发展常”，照搬前人的笔墨、形式，或者模仿前人的意境，都不是“灵变”。他的创作正是他艺术主张的实践。譬如画宁波报国寺景色的“云深松翛”，那古朴深邃逸迈的境界，也是通过似疏而实、似漫而紧的笔墨来完成的。近景一排松树，枯笔扫出，几近干擦，十分大胆而又恰到好处地交代了苍劲的形质和仿佛“翛然而往，翛然而来”的空灵神致。

三、静态美术培训中心

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