艺术家们都是怎样刺激灵感，从而进行艺术创作的？

伟大领袖毛主席曾经说过，艺术的灵感来源于生活。古今中外的名著名人用他们的生活经历和人生经验也都在不同程度的讲述着一个不变的真理。艺术和灵感是生活的回音，没有生活就没有艺术，一个好的艺术家或者想要从事艺术创作的人一定要好好的享受生活，感受生活，体验人生，象古人讲的那样与时俱息，与时俱想，与时俱进。在生活中发现那些与众不同的闪光点，深刻的反思现实与未来间契合的东西，用一颗爱心与生活同脉，与大众同脉，既要能观山是山观水是水，还要能看山不是山看水不是水，最后再回归到看山依然是山看水依然是水。灵感是艺术的泉水，也是一个艺术家艺术之路的源泉，世界夲不乏美，缺的是善于发现美的那双眼睛和智慧。什么是灵感，及时发现生活中的闪光点，以艺术家特有冲动和激情，用审美意象去抒情达意，展现生活，启迪未来，取娱于民，教化于世，就是灵感。所谓的刺激灵感，我的理解是那些大的有名的艺术家在长期的艺术创作之后对自己刻骨铭心的生活经历和人生坎坷挖掘至尽，或遇艺术灵感之缺乏，而开辟新的生活领域的一种历练。艺术来源于生活而高于生活，只有热爰生活，又不甘平凡，对未来充满幻想和希望的人，才能在平凡中发现不平凡。万事万物总关情，艺术的真谛就是，述事抒情，叙情达意，动之以情，晓之以理。以艺术启世，以艺术立世，以艺术传世。

灵感就像艺术创作的催化剂，能让艺术家较快、又轻松地完成创作。许多经典作品往往是艺术家在灵感高峰期信手拈来的。

从古至今，艺术家获取灵感的方式千奇百怪，我在这里谈谈我熟悉的几位驰名中外的艺术家，看看他们是如何获得灵感，并创作出惊世骇俗的作品的。

拉斐尔《圣母子》

拉斐尔

意大利画家拉斐尔（1483年——1520年）是文艺复兴初期跟达芬奇、米开朗基罗齐名的绘画巨匠，他是一位为绘画而生的人，每天除过吃饭、睡觉就是画画了，他甚至把自己的娱乐时间都用在了画画上，不是正在画画，就是正在酝酿怎么画画。

他获取灵感的方式，可以说是硬憋出来的。

拉斐尔《亚当与夏娃》

每当他想画画，却不知道如何下笔时，他通常会拿起画笔站在画架旁，眼睛一动不动地盯着画布，仿佛要把画布看穿。他有时站几分钟就有感觉了，有时甚至要站上几个小时才有感觉，当感觉降临，他立马挥动画笔把感觉捕捉下来。他正是依靠这种执着精神憋出灵感的。

高更《我们从哪里来》

高更

法国画家高更（1848年——1903年）是后印象派三大师（另两位是塞尚和梵高）之一，他对艺术有一颗虔诚的心，哪怕在自己吃了上顿没下顿时，仍然放不下画画。

高更获取灵感的方式是旅游，并且是到具有原生态风光的地方去旅游。

高更《塔希提岛风光》

高更的最后10年是在太平洋南部人迹罕至的塔希提岛上度过的，他的很多代表作也是在这里创作出来的。塔希提岛的风光保持了原始风貌，并且住有土著人，高更来到这里，跟土著人一同吃住和活动，这些原始人的生活方式带给高更许多不一样的感受，每当受启发一次，高更就画出一幅关于塔希提风土人情的油画。

毕加索《梦》

毕加索

毕加索（1881年——1973年）是西班牙历史上最著名的画家，也是20世纪西方绘画巨匠之一。他一生活了82岁，创作力十分旺盛，差不多每5年就要改变一次画风，每种画风都留下了杰出作品。

毕加索获取灵感的方式很特别，那就是不断寻找情人，用不同性格的女人来刺激他的情感和思想，进而获取创作灵感。

巴尔蒂斯《白裙姑娘》

巴尔蒂斯

法国画家巴尔蒂斯（1908年——2001年）是20世纪绘画大师之一，整个20世纪的西方绘画界，抽象画非常盛行，但巴尔蒂斯没有走抽象画之路，而是把西方古典油画，东方壁画，以及日本浮世绘等多种绘画糅合到一起，最终形成了特点鲜明的“具象画法”，终成一代大师。

巴尔蒂斯获取灵感的方式就是一根又一根的抽烟。每当他在画画过程中陷入停滞不前时，他就坐下来抽烟，一根抽完又接着抽另一根，在抽烟过程中，他冥思苦想绘画的构图，直到想出来他才停止抽烟，而投入创作中。