弘一大师李叔同前期与后期的书法风格有何不同，该怎样欣赏

弘一，俗姓李，天津人，幼名成蹊，字叔同。弘一诗、词、西洋画、篆刻、音乐、戏剧、文学均有造谐，甚至还在国人第一部话剧《茶花女》中扮演女主角玛格丽特。 皈依后最初修行的是净土宗，然后修律宗。虽然律宗戒律极严，是佛门中极难修行的一宗，但是他一贯到底，简约克制。

出家后弘一诸艺具废，唯以书弘法，所以能够在书法上翻陈出新，达到宗教的超脱与书法圆融一体的境界。

皈依前，以北碑风格为主（1918年前）

硕儒马一浮云：大师书法，得力于张猛龙碑，晚岁离尘，刊落锋颖，乃一味恬静，在家当为逸品。

受康有为《广艺舟双楫》的影响，整个清朝末到民国，碑派书法发展非常繁荣。弘一除开幼年时候学应仕小楷，在出家前书法多学魏碑，遍临了《张猛龙碑》、《爨宝子碑》、《龙门二十品》等。而且于真草篆隶都有涉足，《石鼓文》、《峄山碑》、《天发神谶碑》都有临摹。

楷书主要取法《张猛龙》，篆书主要学邓石如气势，隶书主要学习的是杨岘方圆兼用的用笔。

弘一于《张猛龙碑》用功最多，字形偏于瘦长，左低右高，横画的头部斩钉截铁。字内所留空白极少，有时被完全挤满挤掉。由于过分追求碑拓的金石效果，故而行笔迟缓，不流畅，显得做作、刻板。

阶段二：皈依初期，碑帖之变（1918年前）

1918年正月十五日弘一皈依，到了五月下旬，即到虎跑寺入山了。七月菩萨圣诞日，剃发出家。

出家后，弘一的用笔与结体都有很大转变，在原来强烈的魏碑风格中融入帖学风格。不在刻意追求点画精到，劲挺的和转折的圭角都变得更圆润含蓄。横画一改原来的极力向右上方倾斜的状态，而变为尽量的水平。

结字原则开始转变碑体的风格，字内空间更加开放，那种笔画之间一缕的空隙是让字体显得更加自然。

在书风变化的一段时间内，存在用笔上的缺陷，但也只能容忍。这一时期，很多书写，不太注意起笔收笔，经常出现满纸的贼毫。可能是日常书写匆匆不暇的缘故，更多的可能性是出于他对己笔画中段质感的的自信，所以较少关注起笔收笔的小动作。

阶段三：晚年，碑帖圆融（1930年后）

晚年弘一的用笔既非魏碑体，亦帖体，已经碑帖两忘，简到极致。

字形出乎想象的修长，横画短促，竖画绵长含弧形，字形中部内擫，犹如魏碑体结字，但是笔画之间又犹如帖体那样开放。笔画之间成密不透风与疏可走马，形成强烈对比。晚年的《金刚经》表现的更明显。字形修长，字形的中轴线微妙的摆动，伸展的长笔画多了，短笔画也多了。这种长短笔画的对比，完全打破了我们习惯的横竖撇捺的节奏。

他的笔画看起来起来柔弱，但是细心体会他的中段由于笔锋变换显示的痕迹，会发觉这非常具有力量。而且书写一丝不苟，精神非常饱满。

我们欣赏弘一法师书法，就要抓住这种关系，笔尖落纸，有一种不管什么状态只顾往目的地奔去的书写感觉，而且笔尖的运行过程中手又一直很好的控制着毛笔，并不是放任自流。找到这种自然、平和又自律的感觉就能找到欣赏弘一法师书法的窍门。