中国书法的基本原理 是哪个朝代建立的

一、中国书法的基本原理 是哪个朝代建立的

中国书法的微观与社会文化艺术的宏观是对立统—的关系，宏观的书法艺术性与微观的书法实用性也是对立统—的关系；它们都在质量互变，否定之否定中螺旋向上运动变化发展。只有先懂得社会文化艺术的产生发展过程，才能知道社会文化艺术的未来发展趋势；只有先懂得中国书法的从前和现在，才能知道中国书法的未来发展方向。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

二、隋唐五代期的书法理论著作有哪些

绘画与书法

隋朝的著名画家有展子虔、董伯仁等，展子虔的《游春图》是国内现存的古名画之一。唐初的著名画家有阎立德、阎立本兄弟。其后还有吴道子、王维、李思训、张暄、周仿、韩干、韩滉等，都名噪一时。其中以吴道子最为著名，有“画圣”之称。

在隋唐时期，书法名家辈出，众体皆备，是我国书法史上继往开来的重要阶段。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷四人，继承了王羲之和王献之的书法风格，极大地提高了唐代的书法艺术。唐后期的颜真卿和柳公权等人都创立了各具风格的书体，具有很高的艺术价值。

三、比较权威的有关书法理论书籍有哪些？

《中国书法简史》

《傅山的世界》

《中国书法理论史》

《历代书法论文选（续编）》

希望对你有帮助

四、硬笔楷书结字原理包括哪些匀称原理

对于匀称的字面含义，我想不用多说。世间万物凡是表现的比例失衡，大小互殊、长短不一、轻重失宜、疏密异度，彼此配置不能保持均衡，就会让人感到丒劣、不舒服，这都与不匀称有关。凡是比例合宜，轻重合度，疏密得当，或说符合黄金分割定律要求的物体，就是匀称的。这样的物体会让人感到美观舒适。中国汉字的点画，有广狭、偏正、疏密、肥瘦的不同，书写时为了使其符合结构匀称的法则，必须力求做到：疏不欲小，密不欲大，正不欲板，偏不欲倾，广不欲肥，狭不欲瘦，天必覆地，地必载天，内必摄外，外必朝内，疏密相调，大小相称。不仅一个字的各点画之间要如此，而且一行字、一幅字的各字之间也要符合这些要求。下面我就逐一举例予以说明：

1、疏不欲小,密不欲大。如：“丁、十、八、上”等字，点画虽少，但必须布满全局，这就是疏不欲小。

如：“继、欝、灵、龟”等字，点画虽多，但是不能超出局外，这就是密不欲大。所谓局内局外指的是字的界格，大家知道我们国家的汉字是方块字，书写的基本要求是每字占一个格子。尽管书法要求因字赋形但除了草体外，所有的汉字书写都要求遵守这一规律。

2、正不欲板,偏不欲倾。如：“主、正、王、未”等字，中间竖画要求直立挺拔，不偏不倚，可是其他点画则必须力求变化，这就是正不欲板。

如：“虱、广、可、曳”等字，轻重不均，而必须设法调盈济虚，以求平衡，这就是偏不欲倾。

3、广不欲肥，狭不欲瘦。如：“四、两、山、班”等字，形态扁平，为了保持字形匀称，就应该收敛某些点画，这就是广不欲肥。

如：“卜、了、月、寸”等字，形态窄长，就应该适当放宽一些点画，以便达到匀称美观，这就是狭不欲瘦。

4、天必覆地，地必载天。如：“宇、宙、当、登”等字。上面必须盖住下面，不能使其头大帽小，这就是天必覆地。

如：“盆、道、舆、思”等字，下面必须托住上面，不可舟轻载重，这就是地必载天。

5、内必摄外，外必朝内。如：“器、国、飞、兆”等字，内外相系，如太阳居中，行星环绕，这就是内必摄外，外必朝内。

6、疏密相调，大小相称。如：“雾、凫、数、搅”等字，两部相合，一密一疏，密者宜大，大则化密为疏；疏者宜小，小则化疏为密。这就是疏密相调，大小相称。

至若“戋、林、晶、谢”等字或两字平分，或三字等量，虽然各自独立，仍需互相依附，结为一体。这样才能做到平正中不失连贯之势。

再如：“巌石”同行，“万一”并列，疏密悬殊，大小迥异，贵小者展令大，大者蹙令小，疏者不使散，密者不使挤，一气呵成，精神统一，就不用担心结构不匀称了。