希望大家帮忙，求一首绝句情诗，带我老公杨军名字的情诗绝句

一、希望大家帮忙，求一首绝句情诗，带我老公杨军名字的情诗绝句

只有年年春草生

爱民心事蔼春风

杨柳杏花风雨后

军民虽诺犹动情

我皇仁圣格天地

爱作文章可人意

杨柳青青江水平

军心铁石深山里

珍重江南沈炼师

惜无诗思似当时

杨柳嫩摇风气力

军戎万里已周知

情如芳草年年新

系得东西南北人

杨柳溪头风力软

军声不到暂开门

情意永驻我心田

牵牛老人饮玉泉

杨柳花飘新白雪

军行旱海口生烟

思美人兮天一方

念汝束书辞故乡

杨柳春风丞相府

军声十万似钱塘

魂梦不来怀好友

牵衣况复幼我幼

杨花点点是春心

军门郡阁曾闲否

钟氏风月忆繁华

情林长落过春花

杨花白白绵初迸

军子劳心事业暇

二、谁能介绍以下青岛九中?具体情况!!

山东省青岛第九中学是一所在全国有一定影响的省属重点中学、市级规范化学校。始建于1900年，原名礼贤书院。

学校建校百年来，为国家培养了一大批优秀人才。两院资深院士、“两弹一星”功勋王大珩等五位中科院院士和工程院院士先后毕业于我校，涌现出了以中央文献研究室主任逄先知、原航空航天部部长林宗棠、北京军区副司令兼北京军区空军司令李永金、国家田径管理中心总教练阚福林、青岛市副市长杨军、著名书法家高小岩、著名诗人纪宇、著名电影演员崔嵬为代表的一大批党政各级领导、理论家、军事家、运动专家和艺术家。我国最年轻的国际象棋大师卜祥志正在我校就读。

学校认真贯彻党和国家的教育方针，全面实施素质教育，坚持“以人为本”的现代办学理念，坚持规范与和谐结合的管理原则，传统与创新相结合的教学原则，全面与特长相结合的育人原则；以名校百年传统、深厚文化积淀，敬业求精精神，刻苦学习氛围，和谐向上集体享誉社会；特别是近几年在职业道德建设，青岛教师培训，课堂教学改革，教学效果落实等方面成绩卓著而名扬岛城。在连续保持“青岛市精神文明标兵单位”荣誉的同时，2002年学校又被评为“青岛市师德建设先进单位”和“全市十佳职业道德先进单位”；“市素质教育督导评估全部为优秀等级，使青岛九中这块教育名牌更具活力，更加璀璨。

多年来，学校一直把向高等院校输送大量的高素质的优秀人才作为学校的中心工作。学校每年95%以上的毕业生升入各级各类高校学习，大学本科录取率一直跻身于全市前茅。九中突出的教学质量吸引了全国不少名牌院校如清华、北大、中科大、北外、南大、上海交大等院校来学校招收保送生或推荐生。学校在1999、2000、2001三年向上述院校输送保送生近50人。2002年学校保送生又占保送生总数的20%。

在整体教学质量稳步提高的基础上，青岛九中在参加各个学科竞赛中也获得可喜成绩。近三年在数学、英语、物理、化学奥赛中学校共有30余人获一等奖，20余人获二等奖。除学科竞赛外，别有多人获全国级音乐、美术比赛一、二等奖。

学校在外语教学上有着优良传统，常年聘请英、日籍外教上课。2002年，成为北京师范大学在山东省内唯一的外语教学实验基地。自1992年起，北京外国语大学、北京语言文化大学、北京第二外国语大学等一批外语院校陆续把该校作为招收保送生或提前招生的基地，其中北外还把他们在山东的考点定在九中。2002年高三毕业生中有5人被北外提前录取，4人被北二外提前录取，在全市名列前茅。学校还与日本关西语言学院开设日语班，由日籍教师授课，在学习英语的同时加学日语。日语班学生毕业后可由学校推荐去日本留学，目前已先后有近80名毕业生去日留学。在日完成日语强化训练的100%考入日本的大学。

在新世纪，

九中人将加快教育的步伐，

力争使教学质量更上一层楼，

再创百年名校新的辉煌

地址：青岛市上海路七号 邮编：266012 电话：,2826770

不错 除了2中 58中 也就是9中了 呵呵

而且是英语特别好的学校 每年有很多保送小语的

说些没用的~

九中现在没以前好了~

但是~

上什么样的高中~

都得靠自己~

学校号气氛能好点而已~

9中不错啊~！！！！

好学校昂！

当然很不错，老师都很认真负责，而且不像很多学校老师凶巴巴的样子。不过要求应该很严，要努力哟！

慎重

三、怎样才可以成为服装设计师呢？不会画画可以成为服装设计师吗？

职位定义 服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

① 负责管理某品牌产品的设计方向；

② 确定初步设计定型；

③ 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；

④ 按规定时间完成产品系列设计图稿；

⑤ 跟进初版制作完成。 [编辑本段]如何做一名优秀的服装设计师 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

当然，在学习过程中，光是积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特・里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔・卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

在设计圈里，人们把版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，版师是服装设计与生产的桥梁。

版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。’这也意味着版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。

前瞻性是由于版师们具有对流行趋势的把握能力。曾为张肇达、吴学凯、吴海燕、房颖等国内著名设计师做过发布会的版师杨军说：“版师对于哪种缝纫设备在市场上会流行通常要早知道一年，有的甚至三年。因为每一季的时装发布会都是提前一年举行的，而在发布会前，各种流行元素都已经由设计师在平面图上表现出来了。这些流行元素在设计师脑中搜集、成型的过程则最起码又要几个月时间。各种流行元素包括面料、线迹、是否滚边等都可以用来表现不同的风格，而对这些元素的不同表现就涉及到不同的机型，从而会造成这些机型的大量使用和销售，这对设备生产厂家组织生产和销售具有一定参考意义。像今年白领等著名品牌所大量使用的雪纺面料，就是今年夏天的流行趋势，而凸显这一流行趋势的发布会则是去年举行的。受此影响，今年适应薄料尤其是超薄料缝制的缝纫机就比较会畅销。”

现在服装越来越强调细节，任何一个对细节的处理都会表现在机器上。比如，国外一些大牌服装如AMARNY等衣服的线迹做得非常干净，一趟线走过来把暗线全部盖住，根本看不出有暗线。甚至里衬也不再处理的毛糙，也趋向于平整，不多留线迹。这一趋势必然使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线迹的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何细微的变化都会演绎出不同的时尚和风格，相应地就会产生对不同机型的要求。所以，加强与版师的交流对缝制设备企业的生产导向具有重要意义。

另外，缝制设备的技术革新和相应引起的功能变化对版师们也有比较重要的作用。因为在版师的工作中，还有一项重要内容，就是在每一季之前，向服装设计师提供相应的工艺信息、最新的设备信息，以使设计师能将之融入设计中，表达设计意图。这就使得版师们需要大量的设备信息，了解每种机型的功能以及可以达到的功能。但是，目前缝制设备生产厂家却很少有主动向版师提供相关信息，致使版师们缺乏相应的信息渠道。

说到版师对缝制设备的创造性作用，版师们是无奈中又有些自豪。因为缺乏与缝制设备生产厂家的有效沟通，有时面对设计师们对某一风格的工艺体现，版师们找不到相应的机器，就只好自己动手改设备。这往往造成改良后的设备在服装厂广泛使用，虽说有自豪感，但对版师和工厂的工艺师们来说增加了不必要的工作负担。更何况，毕竟不是专业的设备生产技术人员，改动的效果只能是差强人意。因此版师们非常希望，设备生产厂家能提前介入开发出市场需求的产品，从而形成一种设计促进设备创新，设备激发设计灵感的良性循环.

服装设计师成长必经的阶段

一是重设计，轻工艺。服装设计专业的教师与学生多认为自己是搞艺术的，应着力于作品的设计，而裁剪制作是匠人们的事。这种想 法导致了他们打板困难，制作不通。由于他们的设计缺乏结构设计基础而如空中楼阁，这样的设计还没有投入生产就被“*毙”了。

二是重创意、轻实用。服装设计是产品设计，销售量是服装设计的根本目标，艺术创意是实现目标的手段。但许多学服装设计的人把不被消费者认可呢？

可从事的行业：

服装设计师，造型协调师，针织品设计师，时尚潮流研究人员

第一问题：

成为服装设计师，不但需要设计灵感的火花随时迸发，还要有敏锐的市场洞察力+对设计工作的无限执着！设计师的工作并不是很多人想象的那么的轻松，而是要付出更多的努力！

第二问题：

不会画画也可以成为服装设计师，但是在现在的时代里，一个不能及时表达、不能随时记录并保存下出自己设计灵感，也不能让别人及时了解到你的设计构思，这样的设计师总是给人在工作中缺少一种能力的感觉！就算单位用电脑设计，也需要手绘的基础。所以最好能学习一下绘画，为将来的服装设计之路做好铺垫！

当然可以啦，服装设计是一个主观的职业，更注重的是一个人的眼界和品位。你如果眼界品位不行，没人帮得了你，但是如果你手上功夫不行，你还可以通过时间慢慢锻炼。画画这个东西是靠每天不停的练习的。再说国际上许多知名的设计师都是不会画画的（比如coco chanel她原来只是一个普通的女帽商）只要你有独到的时尚品位并且非常热爱这个专业，你能倾注100%的热情去努力，一定可以成功的。另外，我本身也不是学画画的，大学选的服装设计之后才开始学画画，我发现我越来越热爱我的这个专业，所以我每天都在不停的练习。所以，不会画画不是关键。希望我的回答能帮到你。

这个，可能性不大，很小很小，，因为你要考服装设计的话就必须美术什么的都会，最基础的就是把你脑袋里的想法画出来，你可以想象一下，写生都不会的孩纸，你让他去把脑袋里想的画出来。可以会么？？我是学美术的，素描啦水粉了，都要考，联考考，校考都要考

考完试你过关之后录取你了，你才能选专业，也就是你说的服装设计，就是在你被录取了才能招你，手绘基本功都要会的 ，而且能上大学的，除了关系外，那个画的差，楼上那个仁兄更雷人啊，他是非专业，不知道我们美术生还要校考，服装设计不是裁缝啊，是对你的思维和创意的一种平面展示，首先你要把它画出来才行，后期的话就要用到计算机软件，但是无路如何，你要会素描和水粉，有的院校服装设计专业还考设计速写什么的，你更难考，不会画画，就没办法参加艺考，也就没办法学服装设计了，除了极少数院校可能有招文化生的，服装设计绝大多数都是面向艺术生开放的专业

可以的！裁缝会画画吗？不一定，但一定会做衣服会设计衣服！

以前的社会是没有学院的照样是有设计师的，他们都是做学徒，跟师傅时间长了什么就都会做了！

主要是给自己信心！你可以！

可不可以是自己说了算，别人说不算！

祝未来的服装设计师在早日成名！

加油！