当代书法的走向分析！

　　当代书法存在着几个明显的争议，第一，是传统与创新的争议，第二是艺术与写字的关系，第三，是官位与水平的关系。在许多人看来，只要是把画面弄得很“脏、乱、差”就是艺术的东西，只要把字写得很工整，就不是书法，只要在书协里任个一官半职，就认为其书法水平一定很高。

　　上面所列的这几种情况，其实都说明了一个问题，那就是很多人对书法的无知或少知。当代书法追求什么？它的走向在哪里？只要弄懂了这些问题，我们才会对书法有所了解。

　　从书法的本质意义来看。古人对书法的认知刚开始是从它的“形”上而来的，例如甲骨文就是一种会形文字，后来也有会意，而其它书体最终都走到了会意之上。最早存在的书论文字记载了王羲之对书法“意”的看法。他说“点画之间皆有意”、“书意转深”等，都是在说书法所要表达的是一种“意”。北宋时期，文人们便把书写当成是一种“游戏”，是文人们茶余饭后的一种消遣游戏，最终有了“宋尚意”的书法历史。

　　而唐代人们讲究“法”，书法上就有了法度之意，它与秦的“制”在某些层面上较为相似，秦代统一了文字，一方面是日常工作生活需要，另一方面也说明了这个制度是严厉的，是要求人们要遵循同一种制度，写出规范文字；唐代所以相似，就是因为唐代把写规范字作为科举考试的必要条件，尽管我们知道书法到了唐代也有“情”、“意”的出现，如张旭的狂草作品就是这样表达情致的，但张旭作为当时的官员，他在会考时的楷书也是非常了不起的，“唐尚法”也就有了普遍基础了。

　　但不管怎么说，“法”也好，“意”也罢，书法最终还是要以达意为目的的。

　　从当代院校层面来看，倡导书法达意的呼声是越来越高，而且还将持续下去。在许多院校，大都开设了书法专业课程，尤其是一些专门的美术学院，书法专业也是一个潮流。中央美院王镛曾说，书法并不是写字那么简单，它是一门艺术，而艺术具有唯一性和情感性，是要表达出创作者的某些认知与情感的。

　　保守一点的老师在研究、讲座书法时，他们也会用哲学的观点来看待这个问题。书法是中国文化的精粹，承载着的是中国文化，表现的是中国智慧。所谓中国文化，说到底就是中国哲学，而中国哲学其实就是矛盾关系。因此，一些老师在讲座中非常重视这个问题，如书法中的大小、粗细、正侧、方圆、疏密、黑白等，只要在书法作品中运用好这些矛盾关系，也是不会出现大的问题的。

　　书法作品中如何运用好这些矛盾关系？其实就是“让作品中充满矛盾，而最终要达到和谐统一”，就是要学会“制造矛盾，解决矛盾”的方法，这是某些院样老师非常重视的问题。

　　从实践的层面来看，书法从80年代的“热”到现在的百花齐放，发生了根本性的改变，这也是书法在不断探索中前进起来的。我们现在回过头来看，80年代所举办的全国书法大赛，那时的作品，几乎都是以“写字”为主，并没有多少“艺术性”的东西，包括老一代的书法家们的作品，他们的作品几乎都是以“写字”为主。

　　直到近几年来，书法家们在不断探索中似乎找到了其中的“意”，他们纷纷效仿，创作出了各种各样的具有“书意”的作品，让书法的艺术性大大增加。但这其中，也不乏有些人把美术的成分带入到了书法之中，也有的人也把西方的美术夹杂到书法作品之中，让书法呈现出了不同的形态。有的人还利用不同于古人创造的毛笔写字，而是用针管、拖把、刀子、勺子等工具来书写，以期达到一定的艺术性表现效果。

　　不管从哪个层面来说，人们都想要在书法中实现“意”、“情”的表现效果，这些方式、方法都与王羲之等古人的看法都是如出一辙的。

　　书法表意是古人的发明创造，只不过古人没有像现今这样做到了大尺幅、大幅度的创作。而如今在物质极大丰富的情况下，人们可以展开场地进行创作，而在大场地、大尺幅空间上创作，书法能否表意，则是另外一回事了。

　　从这些层面上来说，今后书法的走向仍然是以表意达情为主调，从而使书法与写字区别开来，这是总的走向。但书法又是以汉字的书写为载体的，所以写字依然是书法的基础，是学习书法的必经之路。但是，书法教育、培训也会成为今后书法事项的一个重要问题，只有人们的书法认识提高了，书法的审美价值才会得以普遍认可。