明清两代宫廷内府集中了历代法书作品，法书和书法的不同之处是什么？

书法即书写之法，名称的来由和“步法剑法拳法”相同。人人有自己的书写之法，因此画家政治家等名人写的字今人都可称之为“书法”。其实“书法”一辞用法的恰当与否很值得商讨。

虽然人人都有自己的“书法”，但大都不能成为“法书”。法书者，即可以作为他人效法的“书法”。
如二王的作品。

法书和书法的具体介绍如下：

法书

书法术语。指有较高艺术水平的书法作品。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。《书法三昧》：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。”北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”诗句。
今通称所作之书法作品为法书，还含有尊重作者之意。

法书不同于书法。法书是对古代名家墨迹的尊称，包含着书法作品之楷模的意思。

明清两代宫廷内府集中了历代法书作品，其情形见于康熙时所纂《佩文斋书画谱》和乾隆、嘉庆两朝所编《石渠宝笈》三编等著录中。
本世纪初，清代末帝退位前后，藏品流散而出。世纪中叶，一部分越过海峡，至今保存于台北故宫博物院。五十年来，由于政府的关怀和收藏家（张伯驹、陈叔通、朱文钧、罗福颐、邓以蛰先生）的贡献，众多精品复归紫禁城，于是书法宝库得以重建，饮誉中外。

不论是尺牍、诗文，还是写经、抄本，无不意涉瑰奇，思逸神超。
每每展卷，界破虚空，自能体会到：中国人这支笔，开始于一画，留下笔迹，既流出了人心之美，也流出万象之美。

书法

《佩文斋书画谱》

书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。
基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。
例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。
例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。
它是在传统书法基础上，加以创新，突出变字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。
这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。