周杰伦中国风歌曲所引用的诗句

一、周杰伦中国风歌曲所引用的诗句

发如雪

李白《将进酒》

【君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪…】。作者阅后感叹其青丝华发一夕成雪，遂得《发如雪》一词。

东风破

全词呈现的意境与崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面如今何处去，桃花依旧笑春风。”中那种淡淡哀愁极其相似；内容虽属写情思却无邪，类于李白《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”的两小无猜的爱情。

二、兰亭集序中的名句

固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。

三、周杰伦《兰亭序》歌词中化用的典故

初听此名，就深爱不已。

“王羲之的书法作品，有天下第一行书之美誉，该帖完成于东晋永和九年，距今一千六百五十五年。”这是歌词本上的附言节选。

未听前想，又会是怎样一首浓郁的古香，

是如 东风破 般委婉幽情的甜味哀伤？

是如 发如雪 般凄凉唯美的淡淡忧愁？

还是若 菊花台 般纠结寂寞的隔世惆怅？

又或者是像 青花瓷 一般，淡雅脱俗的柔软江南？

在未听前都无从得知，究竟这一次杰伦会演绎出怎样的仿古格调，文山会勾勒出怎样的一场文字盛宴，

我就抱着这一切的未知的好奇，去聆听以揭开这个谜。

唱片开始转动。前奏是一段曲折的二胡演奏，人尚未开口，这种莫名惆怅的气息就已漫溢整个房间，

曲调尤为深沉，方才兴奋的心已被带动，转变得冷静而沉重，

时光倒流，画面切换，身心一并投入到东晋的昏黄年代，曲声悠悠，仿佛浓稠的墨汁蘸覆在细密的笔锋，

行云流水，一股书香与惆怅已铺天盖地朝我而来。

再过之，杰伦已开始唱出一缕又一缕墨香墨色的词句，声音悠远，仿若心底里盘旋而上，缠绵在耳际。

最偏爱其中一句，“忙不迭 千年碑易拓却难拓你的美”。

此句韵味十足，仿古柔美，深沉中透出一种隔世的悲怆。

特别是“拓”这一字，暂且不纠结于大陆与台湾的读音差别，

“T”发出的音深刻有力，仿佛当年书圣提笔，落下的完美韵脚，

杰伦在唱的时候，将此字力度把握正好。两个“拓”字在唯美的词句中格外入境，

浑厚而饱满的音阶完美地映照了王羲之精湛的书法。

到了副歌部分，过渡得很巧妙。

“无关风月，我提序等你回”，抒情至极，又辗转点题，

处处连接此序，真正词不离题，音不离题。

我个人认为，此处的旋律最为纷繁让人难以捉摸。

初次听闻时，仅仅觉得有种昏黄的意境，古老幽情，

而没有到很让人感慨的高潮时刻，反倒觉得音律又低了下去，场景加重了颜色。

或许在第一次听时，觉得有些平淡，甚至我个人认为主旋律有些别扭，

但以上所有都是在接受这曲子的前奏，难免有些生疏，

这也就是杰伦的神奇之处，

让人越品越有味，越听越动听，就像完美的毒药，层层入味，直到欲不能罢。

所以，当你听二次，或者是多次反复用心聆听的时候，

你会惊讶于此曲的优秀之处，

真正的越听越唯美，越听越动情，越听越眷恋。

音乐持续演奏，就仿佛一条无形的丝带缠绕身心，

墨香入鼻，哀伤深入骨髓，继而魂牵梦绕。

此时，再次回味，那是一种怎样的已经阿！

远离尘事，无关情爱，寂寞的身影书写下旷世的字端笔末；

旋律更进一步缠绵，原来是主调更加重了哀伤，因此第一次尝时，才会有小小的朦胧青涩。

杰伦这时候就放开嗓子，在“悬笔一绝”这一句时，

音调加高，但却更显悲怆，是一种浅浅的孤独，是一种深深的无奈，是一种浓浓的哀愁。

“情字何解，怎落笔都不对”，这人世间的情，究竟用什么来诠释？

无法用笔墨书写，但杰伦和文山却将其演义得相当贴切，引人入胜。

那么，该用什么来形容呢？环环相扣，整首歌情意浓厚，寓情于字，寄情于叙。

杰伦的三字中国风歌曲，我都极为偏爱。

那些黑色音符被他串联在一起，描述出无数个优美的意境。

这样的古风歌曲，如今少有人能及，而文山也实在厉害，

不仅凭借他深厚的历史功底，让人赞不绝口的文笔写下了多少个前世今生，情愁纠结？

然而，以上，仅仅是我个人微薄的见解评赏。

我仍旧无法找出什么词汇来定义这一首绝赞的歌曲，斟酌了半天，

哀愁，太过普遍；悲怆，又太过深刻；忧伤，又不够恰当；缠绵，亦不精准；深沉，也无法诠释……

每个人心中都有自己独到的见解，也许我们也无法了解其真正的意境，

但作为聆听者，或许我们心中的感触，才是最真实的评析。

四、周杰伦《兰亭序》中最感人的一句歌词

情字何解怎落笔都不对 而我独缺你一生的了解