作品艺术之美什么意思？

艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。

艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。

艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。造型艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画；表演艺术如音乐、舞蹈；综合艺术如戏剧、电影、电视剧；语言艺术如文学等。

这些都是艺术美存在的具体形态。艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。

生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。艺术美是意识形态性的，属于社会意识的范畴，是第二性的。有一部分艺术美，是客观存在的生活美的主观反映的产物。

艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的复制，而是生活美经过典型概括的艺术反映。它比生活美更集中、更强烈、更有普遍性。艺术美并不都是生活美的反映。生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以化腐朽为神奇，转化为艺术美。

生活美反映到艺术中，如果没有正确的审美评价而被歪曲时，也不可能产生艺术美。艺术美是艺术家正确的审美意识对生活美丑的正确反映，是理想美的现实存在。和艺术一样，艺术美具有陶冶性情、娱乐身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。

世界上有复制锁芯的东西吗？

世界上目前没有复制锁心的东西，锁芯由于内部结构复杂，材质是铜质的，难以拆开，所以锁芯是不能复制的，只有可以复制锁芯钥匙的机器，

数码幻想插画的历史演变

插画与数字技术结合后，它的功能并没有发生变化，以前是对文字进行辅助说明，现在只是对数字艺术的整个创作起着辅助作用。
以机械复制为特点的艺术品的转瞬即逝性迫使数字艺术的创作重点在于瞬时性的一些感性认识上，用画面色彩和形象等具有最快速传播力量的元素来感染人。
幻想插画大量用于书籍封面和网络展览是艺术品大众化的表现形式。
机械复制时代的艺术品与传统的艺术品（绘画、雕塑不同），它可以通过复制轻而易举的被大多数人所拥有。“习俗的东西就是被人不带批判性的欣赏的，而对于真正创新的东西，人们则往往带着反感去加以批判”幻想插画是数字技术与绘画艺术结合的产物，它的欣赏就不可避免的带有习俗化的趋势，大众再接受这种新艺术形式就非常容易了。

选着你最喜欢的一两副中国画作品，试从构图，笔墨，题材，审美等方面分析它们的艺

一、【韩熙载夜宴图】

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物有聚有散，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，揭示了他内心的抑郁和苦闷。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用明丽的色彩，室内陈设、桌机床帐多用凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。

这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

二、【五牛图】

五牛图是我国现存的最早用纸作画的作品。画中五只不同形态的牛，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。

画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面出最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情。 在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，可谓笔力千钧。