张玉喜的人物简介

张玉喜的人物简介

1965年毕业于吉林艺术学院中国画专业。吉林艺术学院美术系教授，中国美术家协会会员，兰亭书画社顾问，净月书画院名誉院长，北国书画社常务理事、《青少年美术》杂志副主编，吉林省老干部大学特聘教授。作品多次在日本、加拿大、法国、美国、新加坡、韩国及台湾、香港等国家纤喊桥和地区展出，受到广泛好评。

1992年在中国美术馆举办了《张玉喜花鸟画展》。

1993年入选广州中毁猛国首届艺术博览会个人画展。

1995年聘为由文化部、中国美协、美国华人美术家协会联合举办的《丁绍光杯全国美术大展》评委.。

张玉喜的作品曾作为国礼送给外宾渗凯，并被国家和中南海收藏。近年来对中国画创作，进行了探索和研究，在题材、内容、方法、形式等方面进行探索，采用工写结合，中西融汇、立意新颖。色彩素雅协调在写意牡丹创作中已形成个人风格。传略辑入《中国现代美术家人名辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界名人录》等。

魏峰的个人履历

1961年至1965年西安美术学院学习素描、油画，1965年至1968年安阳市卫生局宣教科科普美术创作美术干部，1968年至1978年安阳市毛泽东思想宣传站美术组组长从事美术宣传工作，1978年至1989年安阳市文联、市美术家协会美协主席从事组织、美术创作工作，1989年至1995年安阳书画院美术创作研究市画院院长，1995年至1997年鹤壁市文联主席从事行政和组织美术活动工作，魏峰历任河南省文联委员、河南省美术家协会理事、安阳市美协主席、鹤壁市文联美协名誉主席、中国建设美协副主席。中国立竿见影书画院名誉院长 ,现任中央文史馆书画院研究员、中国老年书画研究会副会长,中华书画名家研究院院长。

魏峰应邀赴日本、新加坡、马来型斗西亚、韩国等国家和台湾地区举办画展。1999年在中国美术馆举办“魏峰书画作品展览”，2000年率“大陆书画名家访问团”赴台湾进行文化交流，并在中山纪念堂举办“两岸书画名家作品联展”。

魏峰应邀在中央美术学院举办学术讲座。应邀在日本春秋学院、台湾文化大学和华梵大学讲学。其艺术成就载入《中国美术年鉴》、《中国现代美术家人名大辞典》等册典。 著作有《大写意花鸟画源流与技法》、《魏峰书画艺术》、《魏峰大写意花鸟画选》、《美术家魏峰》、《殷墟甲骨文书法艺术》、《甲骨文书法艺术大观》、《魏峰甲骨文书法郑型艺术》、《魏峰艺涯拾贝》等出版发行。其艺术成就载入《中国美术年鉴》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国美术家协会会员辞典》、《中国美术家协会网—艺术家魏峰》、《世界美术家传》等

其作品在《美术》、《中国书法》、《美术报》、《中国文化报》、《中国书画报》等专业报刊及多种画册发表，中央电视台，北京电视台作专题介绍，其作品被国内外多家博物馆、文化团体、知名人士收藏，国际奥委会主席萨马兰奇先生以国礼收藏。海内外多家拍卖公司拍卖其作品。

魏峰大写意花鸟画的审美与内涵

·大雨·

在中国传统绘画的艺苑中，大写意花鸟画以立意新颖、笔墨精湛、气韵生动、神采夺目的艺术魅力成为一枝独特的奇葩，展现着中华民族精神文化的特色。画家魏峰在探索大写意花鸟画的艺术道路上，睿智思考，艰苦跋涉，纵横锤练，勇于创新，在他近半个世纪的艺术实践中，深入研究中国绘画几百年来所积淀形成的“大写意流派”，并确立了自己的审美取向和艺术抉择，其作品不论从思想内涵，绘画技法诸方面，都达到了一个新的境界，创立了一种直率、豪放的画风，在当代画坛独具风貌。

“画如其人”，一种画风的形成，就是画家本人的气质、性格、学识、修养的综合体现，作品风格最能表现出画家内心的人文感受和审美情趣。纵观魏峰先生在探索大写意花鸟画艺术领域中，敢于标新立异、锐意创新，这与他的出身、阅历、学养、胆识和地域文化的影响及他追求艺术的文化价值是分不开的。魏峰先生出生于河南安阳，具有中原人特有的豪爽、质朴的情怀，长期的艺术生涯在他的作品中展现出气势憾人，率直抒情的特性。早年魏峰先生从事油画创作，深受俄罗斯巡回画派和法国印象派的影响，使他在大写意花鸟画创作中处处显露出痕迹。西洋绘画中雄厚的艺术功力，准确的物象造型，科学的绘画构图，深刻的主题典故，这也是魏峰先生对自己艺术标准的基本要求，他把这一理念运用到了大写意绘画中，使其在“似与不似”中注重“形”的表现，在不经意的挥洒中强调形的结构，以油画强劲的大块笔触来渲染墨色，以浓重对比的色彩烘托气韵，融会中西，相互贯通，使画面质感得到高度的提升，增强了作品的感染力。

魏峰先生爱诗文，通音律，对国粹京剧更是痴迷不已，堪称喊租猜票友。戏剧中高度慨括的唱、念、做、打，非常符合大写意人文素质的基本精神，由于艺术是相通的，魏峰先生在绘画创作中往往流露出戏剧艺术的内涵，在他的作品中不论是家禽野鸟、花果风竹，无一不是以“亮相”的形态出现。雄鸡、翠鸟、鹭鸶、苍鹰，个个都象戏剧中主角的作派，神气十足、神采飞扬，这种神韵的夸张，使作品注入了艺术的生命力，艺术效果更加生动。

“书画同源”是大写意绘画艺术的特征。中国画家大都是书法高手，这也是中国画家艺术修养的必然，吴昌硕先生以“金石入画”其作品质朴浑厚，魏峰先生则以“甲骨入画”其作品雄健苍劲。甲骨文是河南安阳殷墟出土的商代重要文物，是汉文字的鼻祖，郭沫若先生曾发出“一片甲骨惊天下”的感叹，由于甲骨文出土时间较晚，仅一百余年，所以甲骨文书法艺术在我国书法史上还是新生事物。魏峰先生作为土生的安阳人，对这一史前文明有着浓厚的兴趣，他着重分析了甲骨文对汉字的发展和演变，并对甲骨文字五期断代书体变化进行了深入研究，但作为一位画家，魏峰先生对甲骨文字理解，并没有停留在文字学的形、音、义上，而是以美术考古角度，用艺术的感悟把“美术”注入了三千年前古老的文字中，把远古的甲骨文字和现代的文化气息完美的结合起来，以最艺术的形态展现让世人欣赏。他的甲骨文书法成就蜚声中外，已成为当代领军人物。正因为魏峰先生对这种书体的偏爱，在他的大写意绘画中也隐现出这种刀笔书艺的表达，在许多用笔上有坚硬和犀利的感觉，线条有劲健、苍辣的刀意，由于画面有甲骨用笔的介入，更强化了作品豪放的美感，增强了作品艺术的冲击力。

“笔墨当随时代”，尊崇中华传统思想文明和热爱中外优秀文化，使魏峰先生的艺术创作思想逐渐形成了具有丰富的内涵和浪漫的情怀。作品常常有感而发，立意高雅，形式唯美，寓意风趣，理念深刻，把传统优秀文化原素与现代文明意识巧妙的结合起来，使作品的表现力度和艺术境界得到了高层次的升华。观他的代表作《和美》、《和鸣》、《春浓》、《春风和暖》、《远瞩》等表达了他热爱生活和与人为善的心境，这种新儒学思想使画家的社会倾向和世界观表览无余，正是对我们中华民族几千年来优秀文化积极传承，融合了“和谐社会”这个重大的理念。魏峰先生的艺术创作符合现代中国社会主流意识形态的价值取向，更符合广大民众对艺术思维和艺术欣赏的习惯。坚持艺术发展的进步方向和表现时代的美感，是画家魏峰对当代绘画的责任心，和创作思想的精髓。

魏峰先生的大写意绘画深受社会的广泛关注和赞扬，全国美展获奖，大会堂收藏，国家场馆陈列，艺术市场拍卖，收藏家们的青睐，在这些荣誉面前，他仍在冷静审视着自己在艺术上的不足和缺憾，不断丰富着自己的艺术语言，相信他还会创作出更多的具有艺术价值和时代精神的大写意花鸟画佳作。