达菲·谢里登的古典超写实油画，有何特别的动人之处？

对于这种貌似古典主义的超写实性作品，我不敢恭维，太过矫情，太过精致，粉饰温情；不真切，不自然，其艺术品位不太高。

让人感动的美丽——达菲·谢里登超写实创作的艺术真谛看到达菲·谢里登的绘画的每一个观者，都会被他作品中那种单纯的美所打动，这种美展现的是如此的直白，让我们理解的也是如此的简单。这就是达菲·谢里登带有古典意味的超写实绘画最为明显的风格。

——达菲·谢里登作品

谁能想到，这位当代著名的美国肖像画家从没有进过专业的艺术院校学习绘画，他的艺术造诣完全来自于家庭的熏陶和个人的努力。达菲·谢里登的父亲是一位画家，得天独厚的家庭环境让他打下了坚实深厚的绘画基础，当然这也得益于他异于常人的绘画天赋，在他九岁时，便收到了人生第一幅绘画的委托订单。

——达菲·谢里登作品

在达菲·谢里登的意识中，作为艺术家就是要画出自己眼中所观察到的世界，展现生活中美的事物。艺术家创作的过程就是一个观察和发现的过程，带给自己的是愉悦的体验，展现给别人的是观感带来的欢乐。

——达菲·谢里登作品

在达菲·谢里登的创作中，每一个创作的灵感都来自于他长时间的素材积累，他通过写生来搜集素材，同时也利用拍照来作为参考。他在这些素材中寻找最能体现人物内心的瞬间表情，从而确定自己的创作主题，然后开始以各种元素的组合和色彩，用自己认为最具吸引力的形式去描绘它。为了达到心目中的理想布局和氛围，他还不断地调整或者重新设计，通过这种修饰来让画面趋于完美。

达菲·谢里登的艺术表现是如此的直白，也主要来源于他对艺术简单而透彻的理解，他认为：“我对简单的美感有兴趣，也一直在寻找和了解视觉传播的本质……任何让我感动的东西都是美丽的。”虽然听起来非常简单，但这种认识难到不就是艺术所谓的真谛吗？我认为任何一种艺术形式，真正的极致就是首先能感动创作者本人，然后就是能够感动其他的欣赏者，它是一种创作者内心情感的传达，是一种人与人之间内心的一种纯粹的情感共鸣。

在现代社会中，很多人总是将这种写实性的绘画和摄影放在一起进行讨论，纠结于孰强孰弱，亦或是孰好孰坏，其实这是一种误区，根本不同两种艺术表达手段，为什么非要绑在一起去比较呢？无论是哪种手段，只要你展现出了你所要表达的情感，同时也感染了你作品前的观者，让他们理解你所要表达的，并对自身的内心有所触动时，你的艺术既是成功的。

在绘画艺术领域，不单单是表达手段，各种风格流派也与上述情况类似，这种争论和比较是毫无意义的，艺术没有高低之分，艺术只是一种感受。达菲·谢里登是这样总结自己的艺术观念的：“我并没有用画作做出任何伟大的哲学陈述，但我总是试图创造一个可爱的形象，希望观众能更好地看到它。我希望自己的作品中创作出的图像，哪怕是最简单的方式，也能体现人类精神更崇高的品质。”

结语事实证明，容易被接受和欣赏的艺术是最经得起时间的考验的，看待事物的美也是人们普遍的认知，这种像达菲·谢里登作品里所表达和展现的真实的情感和美感，正是我们大众能够欣赏和接受的。艺术的存活是建立在受众的欣赏基础上的，不能只作为创作者个人情感的宣泄，没有了情感共鸣的艺术，其生命力也不会长久。

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