如何欣赏法国画家德拉克罗瓦的浪漫油画？

德拉克罗瓦是法国十九世纪浪漫主义画派的代表，受荷兰画家鲁本斯的影响，擅长色彩的运用。

德拉克罗瓦成名很早，20多岁因作品《但丁之舟》参加沙龙展览在巴黎的艺术界引起轰动，成为浪漫主义运动的重要画家。

德拉克罗瓦的早期作品大多以《神曲》为题材，如《但丁之舟》，而最具代表性的作品应该是《自由引导人民》，这是一幅被印在法国法郎上的画，画家以满腔的热情歌颂这场伟大的革命运动，画面中高举三色旗的妇女坚定有力，带领着工人和知识分子组成的队伍奋勇向前。画面色彩浓烈，构图充满了动感，具有震撼人心的力量。

德拉克罗瓦曾经去阿拉伯国家旅行，被那里的异域情调所吸引，创作出一些具有东方神韵的作品，如《阿尔及尔的女人》，东方风格的室内装饰，穿着华丽服饰的妇女，黑人女仆，这幅画是根据在阿尔及利亚的速写回巴黎后创作的。

法国画家德拉克洛瓦的浪漫油画德拉克洛瓦生于1798年，是法国主要的浪漫派画家，他崇拜席里柯，受委罗内塞和鲁本斯的启发，也受康斯特布尔作品中自由风格的影响，由于他标新立异，也由于他的题材在政治上敏感，因而受官方敌视，主要反对者是安格尔，19世纪30年代他接受了一些大型壁画项目，但到1857年才入选大卫创立的法国美术研究院，1863年去世。

由上述可知，欣赏法国画家德拉克洛瓦的油画，无非就是了解标新立异的浪漫主义画风，作品壮伟、充满强劲活力；德拉克洛瓦是极其高妙的色彩大师，是浪漫派主将，对于革命暴力主题的处理手法很新颖，与那个时代的艺术精神协调合拍。

德拉克洛瓦在创作过程中，保留了早期训练中的某些古典元素，不过画作的风格主体有着大胆的能量，对色彩丰富和个性化的使用，对异域情调的热爱，都使得他成为时代的拓荒者。比如，巨型帆布油画《萨尔丹那帕勒斯之死》是最好的证明，画作极富视觉冲击力，它有着狂野的运动、绚烂的色彩和对畸形情欲的放纵，

德拉克洛瓦作品

总而言之，欣赏德拉克洛瓦的浪漫主义油画，并不是感受画作表面的浪漫情调，而是去发现体会画作中深入人心的人权思想，德拉克洛瓦的画作带有悲壮、严肃的现实主义色彩，从某种意义上，揭露了人性的黑暗丑恶，以至于受到权利的批评反对。

有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

天才艺术家达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，色彩大师鲁本斯的人体画《美惠三女神》、安格尔的人体画《土耳其浴室》，印象派大师莫奈的风景画《日出·印象》，梵高的《向日葵》这些名画都让人为之惊叹，问题来了：有哪幅油画作品让你欣赏之后还意犹未尽、念念不忘？为什么？

让人欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品喜欢油画的人，估计对很多油画作品，欣赏之后还意犹未尽、念念不忘，就如开篇所提到的那些名画，对于有些人来说，完全可以欣赏一遍又一遍之后，依旧意犹未尽、念念不忘；也有人会认为自己只对那些写实的人体油画意犹未尽、念念不忘的，

波提切利作品《维纳斯的诞生》局部

然而，让我欣赏之后还意犹未尽、念念不忘的油画作品，当属意大利文艺复兴时期艺术家波提切利的那幅《维纳斯的诞生》，为什么这么说呢？主要是因为《维纳斯的诞生》这幅画，并非整个画面的人物都是裸体形象，即便维纳斯裸体，维纳斯的双手也遮盖了身体的隐私部位，增添了一种神秘之美，

因醉心于描绘女性美，波提切利变成了第一个画裸体维纳斯的知名画家，在《维纳斯的诞生》这幅画中，他特别用心描绘女神的肢体，在一阵浪花之中她缓缓升起，轻盈地站在贝壳上，线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝色女子，隐含天生完美无瑕之意，

还有要注意的是，维纳斯脸上的表情显得忧郁迷茫，又不失“楚楚动人”，正是这个表情，让人欣赏之后，还意犹未尽、念念不忘，会去思考，艺术家为何要将世界上最美的女人，描绘的这么忧伤，维纳斯到底经历了什么？艺术家到底想表达什么？等等一些疑惑，或许，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。

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西方油画，是一笔庞大，丰富，宝贵的文化遗产

西方油画，已经形成了系统的体系，西方油画是一个丰富多彩的大千世界

西方油画，不仅仅是技法丰富，而且文化内涵丰富

比如西方宫廷油画，欧洲宫廷油画，我们惊叹于西方画家卓越高超的写实造型功底，惊叹于油画是西方历史，西方几百年前的社会现状的钥匙孔

如通过洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族阶层奢靡放荡的生活

洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族奢靡浮华生活的钥匙孔

读一幅世界名画，西方油画，不仅仅是画家高超画技的体现，一幅名画，还反映了画家所处的时代背景的现状，当时历史的真实状况。

对于西方美术史上的名画作品，我个人都很喜欢

许多油画作品都使自己意犹未尽，念念不忘

自己惊叹于巴洛克油画那种宏大，壮阔，充满动感的戏剧性华丽的画风

惊叹于西方宗教神话油画，画家们把宗教神话故事，画中的神话诸神，用画笔描绘成一个玄妙，神秘的仙境世界

惊叹于在西方古代，在物质匮乏，科技不发达的年代，文艺复兴时期的画家，如达芬奇，米开朗基罗，运用解剖学，透视，明暗，光影，把写实造型功底发挥得淋漓尽致

惊叹于荷兰小画派画家维米尔，把普通老百姓平静，安宁，祥和，恬静的市井生活描绘得淋漓尽致，深受感动

惊叹于印象派画家莫奈画笔下，大自然神奇变幻万千的光线与色彩，惊叹于梵高疯狂豪放的笔触，画面鲜活蓬勃发展的生命力

如果非要说一幅自己意犹未尽，念念不忘的油画

那就是现实主义画家库尔贝的作品《画室》

其实个人斗胆一说，一般来说，西方油画，确实是分阶层的

如宫廷贵族油画，只仅限于服务宫廷贵族阶层，上流社会的贵族，皇室

宫廷油画，如巴洛克，洛可可，新古典油画，古典油画，都是服务于贵族阶层的油画流派，所以不会创作以平民老百姓为题材的油画作品

而现实主义油画流派，画家库尔贝，米勒，杜米埃，进行油画创作，是专门面向底层老百姓，普通平民而创作，不会创作贵族上流社会阶层的宫廷油画作品

所以，一般来说，贵族，皇族，王室权贵，平民老百姓，农民，妓女，是不可能出现在同一幅油画中的

如果我说，有一个画家的一幅油画作品，却大胆地把商人，农民，乞丐，妓女，失业者，诗人，社会学家等不同各色人物，三教九流等人物放在一幅油画中

那就是现实主义画家库尔贝的作品《画室》

这幅宏大的作品《画室》，寓意深厚，画家在画中表现三六九等的各色人物，都是反映赤裸裸的现实，不加任何修饰，质朴真实地反映赤裸裸的现实

画家库尔贝，反对新古典主义过分修饰过分完美的古典风格，也反对浪漫主义油画不切实际的幻想思想，提倡赤裸裸地真实表现现实，对19|世纪欧洲的文艺运动产生了深远的影响。