如何理解素描很重要是油画艺术的重要因素

素描对于现在无论是油画还是国画都是基础，做为艺术爱好者学画画一开始就要面对素描，功底打好了画画才能上手，素描不仅是把握景物的形，明暗调子，物的质感都显象出来。

素描是必备课很受重视，在学习中发挥作用，也作为美术生的考核范围之重，我有个广美学院的朋友，他的素描人物画打了97分，都印刷成范本作为参考。

重视素描不仅锻炼对事物的观察力还加强了表现手法，素描也正如线条画和白描，以形传神形神兼备很美好，用于油画和工笔画打底稿，也可纯素描作画。好的素描画感觉很高级，黑白灰本就是高级灰，黑色包罗万象气象万千。

在画素描时笔触的轻重缓急，都对今后成长有帮助，易接受也能发挥成效优化对画画的兴趣度，对热爱画画的小孩大人都能乐在其中。素描是开启绘画的钥匙，是必经之路。

十五世纪，文艺复兴运动开始从意大利向整个欧洲蔓延。这时，荷兰画家杨·凡克在蛋彩画的基础上研制成功用易干的植物油调和颜色形成颜料的新的绘画颜料，给西方绘画带来了革命性的变化一一油画产生了。

油画的产生使绘画在造型具像上的功能较之过去大大提高了。绘画巨匠达芬奇在创作实践中将解剖学原理和透视学原理运用于油画技法，使油画从平面化向立体化前进了一大步。在这一过程中，达芬奇发现，油画创作的一切基础包括黄金分割线、焦点透视、明暗关系处理、色彩运用等全部取决于素描。达芬奇艺术创作的经典《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》也都得益并成功于扎实精湛的素描草稿。因此达芬奇提出了“素描”是油画的基础的理论。

在油画发展的600年历史中，艺术家们一直遵循和践行着素描是油画的基础的理论。可以这么说，学习油画，必须从学习素描开始。不管是写实派，印象派还是抽象派，任何画派的油画都需要有扎实的素描基本功作基础。凡是优秀的油画家，首先是优秀的素描家。

文艺复兴时期的艺术大师们不说，仅以十九世纪到二十世纪初期，历数西方油画各画派的一流大师哪一个不是顶级的素描高手呢！写实派的安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、莫迪里安尼、维安、布格罗、格维德等等，印象派的莫奈、马奈、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等等，抽象派的毕加索、达利等等，都是靠着深厚的素描功底取得艺术创作上辉煌成就的。新古典主义创始人之一法国学院派首席代表安格尔每幅作品都要画多幅素描稿，仅《泉》的素描稿就多达20幅。抽象主义鼻祖毕加索一生创作了3万多件作品，其中大部分是素描作品。毕老爷子90岁的时候还画过多幅素描画呢！