美协杜军是谁的学生？

一、美协杜军是谁的学生？

1. 美协杜军是彭敏的学生。

2. 彭敏是杜伯仲的学生，也是著名画家吴冠中的弟子。彭敏于1995年加入中国美术家协会，并在该协会担任领导职务。

3. 杜伯仲作为中国现代美术史上有重要影响的画家和教育家，深受吴冠中的影响。杜伯仲曾是中国美术学院的教授，许多优秀的画家都是杜伯仲的学生，如徐悲鸿、吴冠中、陈逸飞等。

4. 彭敏在学习杜伯仲的教学方法和理念的同时，也继承了吴冠中的艺术思想和表现方式。因此，彭敏的艺术风格有着较为独特的特点，充满了吴冠中的影响和杜伯仲的熏陶。

5. 美协杜军作为彭敏的学生，自然也承袭了彭敏的艺术风格和创作理念。他的作品追求色彩鲜亮，形象朴实，笔触自然流畅。他曾多次参加国内外的艺术展览，并获得了多项奖项。

二、王慧智的人物简介

王慧智(1956.7―)，河北保定清苑人。 1982年天津美术学院绘画系中国画专业毕业，获学士学位。 1987年天津美术学院山水画研究生毕业，获硕士学位。 现为天津美术学院中国画系教授，中国书画报社

总编辑， 中国美术家协会会员，天津画院院外画家。 山水画作品《太行苍苍晓色寒》入选第八届全国美展优秀作品展， 《北风三日无人渡悉逗》、《溪深难受雪》、《独钓寒江雪》入选睁渗卖全国第十一次新人新作展，《寒山瑞雪图》获纪念孔子诞辰2550年书画大展优秀奖。还曾入选全国第三届当代山水画展， 全国首届国画家学术邀请展，并曾赴新加坡、澳门举办画展及进行艺术交流。 出版论文论著有《中国书法教程》、《中国山水画教程》、 《山水画写生与创作》、《山水画杂论》、《王慧智山水速写》、《试论山水画构图形式美中的势》。 王慧智的山喊咐水画从吸收传统入手，并以自己的睿智去涵括， 融会贯通各家之长，同时到人生，自然中去寻找美的踪迹，从 一草一木，一丘一壑中感受造化自然的灵气，挖掘他所熟悉和热爱的自然山水之美，以其美陶冶，洗涤自己。王慧智的山水画是通过一种纯美及静谧的画面向人们展示出诗一样的优美境界。

三、孙其峰的人物概述

孙其峰，男，汉族，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。1920年1月生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗 、秦仲文 等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。享受国务院政府特殊津贴。其书画作品多次参加国内一些大型展览，并在日本、美国、西德、法国祥码漏、新加坡、香港等国家和地区展出。在北京、南京、天津、大原、济南等地举行个人画展或书画展。是当代著名大画家及美术教育家。

自幼酷爱书画，诗文、戏曲等传统艺术，并随舅父王友石习画，1943年在山东龙江等地举办个人画展。1944年入北京国立艺专，师从徐悲鸿、黄宾虹、汪慎生、李苦禅习花鸟、山水，并师从罗戡，寿石工、金禹民学书法、篆刻。1947年与刘蔚在北京中心公园举办画展，与王友石在天津举办国画联展，1949年后入天津河北师范学院美术系（美术系独立建院后遂为天津美术学院）担任艺术概论，中国美术史，中国山水画、中国花鸟画，书法课程的教学工作，谨烂1983年3月作为中国美术家代表团副团长出访日本，参加国际艺术交流活动。1956年以来在北京、天津、南京、沈阳、济南等地多次举办个人展或联展，1982年与霍春阳合作的《山花烂漫》入选法国巴黎沙龙画展，并被印为该画展海报和介绍书的封面，代表作《春江水暧》《俏模做不争春》《秋江》《好鸟鸣春》《雪鹰图》《雪垂银梢》《蜀江泊舟》等多次在国内外展出并在报刊上发表。绘画、书法、篆刻均能活用传统，参酌造化，融会白家，自成一格。且精研理法，长于著述，有《孙其峰画辑》《孙其峰画集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《中国画技法》《花鸟画构图手稿》等多种画册、著作行世。曾任天津美术学院副院长，天津市文联常务理事等职，现为天津美术学院顾问、教授、文化部中国画研究院院部委，中国美术协会理事，中国书法家协会理事，天津美术家协会副主席，天津中国画研究会会长。

所著文章曾发表于《中国画》《美术》《中国画研究》《艺术研究》等刊物，著有《中国画技法》（第一辑）、《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《花鸟画构图小稿》《花鸟画技法》《孙其峰教学手稿》等书；另著《画花鸟》已由台湾图书艺术公司印制发行。

2013年1月29日，孙其峰获第二届“中国美术奖・终身成就奖”。

四、焦俊华的印象

踪继霞客写华夏 墨焦笔神生奇葩

――著名画家 天津美术学院教授焦俊华 印象

金黎

“眼处心生句有神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人”。唐・元好问的这首诗在告诫后来学画者，写生乃为画之滥觞也。

扬州八怪之一，清代郑板桥则把作画三步曲形象的称之为“眼中之竹，胸中之竹与手中之竹”。眼中者，必亲眼所见，亲目所赌者也。嗟乎，岂能未见之景物而能为画者乎？

天津美院画家、教授焦俊华老师深谙此道。他在三十年间，多自费出游，行程数万余里，堪与历史上著名的旅行家徐霞客相媲美，且有过之而无不及。侠客者，自二十二岁始，东渡普陀，北历燕冀，南涉间粤，西北直攀太华之巅，西南远达云贵边陲，足迹及于当时十四省，即：江苏、浙江、山东、河北、山西、陕西、河南、安徽、江西、福建、广东、湖南、湖北、广西、贵州、云南和北京、天津、上海等十九省、市；而焦老除此之外，走白山黑水，下天涯海角，奔戈壁大漠，临塞外草原；拜四大佛教古刹，谒雪域高原拉萨布达拉宫；二上武陵，三下扬州，曾九处渡长江，十地过黄河……足迹遍及除台湾、港、澳地区外，所有省市自治区。积写生画稿千余幅。且每次出游，必未雨绸缪，精心设计路线，虽吃尽劳累之苦而不辞，物我两忘，乐在其中也。凡到之处，非尽写生而不罢休。几十年的积累，将其写生画稿按类划分，曾于期刊发表，如《中华之楼》、《中华之塔》、《中华之亭》、《中华之洞》、《中华之泉》等系列作品。后由出版社出版《画中览胜》、《中国之塔》、《中华胜境》三本写生画册，且每幅画皆配有建筑年代，历史沿革，轶闻趣事等，图文并茂，以飨读者。霞客者，写游记以示来者；焦老者，写生作画以昭后人，一个仗剑，一个恃笔；一个为文，一个作画，同为颂扬祖国多娇江山，二者有异曲同工，殊途同归之妙，故人称焦老为当代徐霞客也。

他的写生多为钢笔，既携带方便，又独具特色。钢笔写生者，难矣哉！难在只用线条勾描，无袜枝漏水墨丹青相助，单凭黑白互济，虚实相生使所见景物凝于笔端，跃然纸上。先生素以绘画透视技法见长，写生时，多移动视点作画，删除杂芜，排障移碍，突出景物主体与特征，而令人如身临其境者，足见功力之深也。

近由湖北鄂州莲花山景区将其所画中华胜境刻碑石三百通，竖于碑廊，功在当代，而泽被后世矣。

先生早年曾拜天津著名山水画家刘子久为师，学得山、水、树、石画法；尤厚交于当代焦墨大师张仃先生，大师为其题写“焦俊华山水画集”与“务掇菁华”词句以勉勤学。焦老的焦墨山水画浑厚淳朴，笔力苍劲，墨焦而不燥，色皂而不单；以干求湿，以燥求润。

在国画界，水墨者众，而焦墨者寡矣。国画有“墨分五色之说”，即：“焦、浓、重、淡、轻”者也。“焦”为其首，即：用墨而不染搭念，故难也；而焦老由钢笔写生转为焦墨者，因二者皆属黑白之术，于焦老而言，又易也。偶有着色者，兴之所至也。

他的山水画，高远、深远、平远兼施，构图灵活多变，画中有行云飞瀑，层峦叠嶂，又以楼阁亭台点缀其间，曲径通幽，告烂令人神往。不少作品展示后，深受观众好评，并有《焦墨山水画集》行世。

焦老“造化入画，画夺造化”，虽年逾七旬而不辍。为写生，在蓟县盘山脚下租民房以常住，曰：“林溪山庄”，至今已五年有余。

时下，每有机会，焦老仍四处游历，深居时便主攻山水画，因其素材多多，创意连连，故时有佳作。

焦老以其古稀之年，仍存赴台湾写生之想，他说：“我的画集像一轮缺月，宝岛何日还，空中明月何时圆？我真切的期望着那一天的到来。”吾辈有理由祝愿焦老好梦成真，在有生之年实现赴台写生之宿愿，岂不乐乎？！