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一、红娘介绍费一般多少

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二、草书中童草和今草的区别

你说的是今草和章草吧？章草还带有波磔笔法，但是今草就完全省去了这样的笔法，而是更加流畅。如果你对书法感兴趣，可以找下启明老师的书法频道详细了解！

三、诸葛亮出山的真正历史

1、西晋史学家陈寿所编撰的《三国志.诸葛亮传》一篇，是为诸葛亮所作的人物传记。主要讲述了诸葛亮在三国时期的政治活动和个人的品质。原文用了约6000字对诸葛亮的身份背景、刘备三顾、以及后来诸葛亮跟随刘备一生直至鞠躬尽瘁的过程。

2、其中说到诸葛亮出山一段：“时先主屯新野。徐庶见先主，先主器之，谓先主曰：“诸葛孔明者，卧龙也，将军岂愿见之乎？”先主曰：“君与俱来。”庶曰：“此人可就见，不可屈致也。将军宜枉驾顾之。”由是先主遂诣亮，凡三往，乃见。”可见与文学著作《三国演义》中的情节是一致的。

3、史志中最后一段还有评论他的议论：“诸葛亮之为相国也，抚百姓，示仪轨，约官职，从权制，开诚心，布公道；尽忠益时者虽仇必赏，犯法怠慢者虽亲必罚，服罪输情者虽重必释，游辞巧饰者虽轻必戮；善无微而不赏，恶无纤而不贬；庶事精炼，物理其本，循名责实，虚伪不齿；终于邦域之内，咸畏而爱之，刑政虽峻而无怨者，以其用心平而劝戒明也。可谓识治之良才，管、萧之亚匹矣。然连年动众，未能成功，盖应变将略，非其所长欤！”，由此可见历史学家很明确的给予了高度的肯定性评价。

四、赵佶有哪些突出的艺术成就？

【独创“瘦金体”书法】

宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其意为美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。

其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺，与其所画工笔重彩相映成趣。

这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。

但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。

【对宋代画院建设的推动作用】

皇家画院最活跃的时期是从宋徽宗到南迁后高宗、孝宗时期(1101—1189)。宋代画院的兴盛同宋徽宗赵佶有密切关系。赵佶不仅是画院的倡导者和支持者，同时还是一个颇有成就的画家和水平很高的鉴赏者。画院日趋完备，画院考试正式纳入科举考试之列，以揽天下画家。考试按题材分六科，摘古人诗句为题，看谁的构思巧妙，出奇制胜，更有创造性。例如，对于“野水无人渡，孤舟尽日横”的考题，优胜者不落入在船上停一只鹭鸶的俗套，而画一人在船尾入睡，横置一根笛子，因终日等待渡者而疲倦。“深山藏古寺”的题目，立意在“藏”字上，画中并不画古刹一角，只画一个小和尚在溪边担水足矣。

宫廷画院的花鸟创作亦开始摆脱黄体的一家眷属。来自民间的崔白，崔悫兄弟，作为花鸟多在于水边沙外之趣，画风清淡疏通，放手铺张，势欲飞动，虽属工笔设色范畴，但明显已向粗放，清淡的格调倾斜，追求“孤标高致”，“野趣”，迎来了画院花鸟创作的全面繁荣。 皇帝宋徽宗赵佶，对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。概括其对绘画艺术的要求，大体上可以归结为两点：一是注重写生追求客观的真实性，二是通过命题考试追求的含蓄性。在其影响下当时画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。比之二黄，有了长足的进步。

五、草书创于什么时候？“章草”与“今草”有什么不同

草书是怎么出现的，东汉赵壹《非草书》说：“夫草书之兴也，其于近古乎？上非天象所垂，下非河洛所吐，中非圣人所造。盖秦之末，刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳，示简易之指，非圣人之业也。但贵删难省烦，损复为单，务取易为易知，非常仪也。”这篇批

评当时草书的文章，揭示了人们为事急所迫，在“临事从宜”追求汉字简易写法的基础上出现草书的事实。篆书的草写就成了草篆（即古隶），化圆转为平直，后来发展成汉隶，再增加波磔起伏就成了八分书。由古隶向汉隶衍化时的西汉前期的简书，如《天汉三年简》、《始元二年简》，已有篆、隶、草相杂的现象。西汉宣帝时的《神爵三年简》和成帝时的《阳朔元年简》已出现比较成熟的草字，有人认为这就是纯然的章草字（见侯镜昶《论西汉书艺》）。此时正是汉隶向八分书衍化，八分书逐渐走向成熟的时期。由此可见八分书形成的同时，草书也在形成和发展的过程之中。这时的草书，单体字的笔法有简易而疾速之势，这是“解散隶法，用以赴急”所形成的新书体，已有钩连曲折的特征。东汉简书里已有章草书体的，如光武帝《建初十一年简》，明帝《永平十一年简》等。这说明新兴的章草书是汉代下层书人在长期实用过程中形成创造出来的，它是时代的产物，并非是圣人和少数几位书家所为，正如卫恒所说：“汉兴而有草书，不知作者姓名。”根据史书，汉代善写章草的书家有杜度、崔瑗、崔寔等，历史上有章草创于史游说、杜度说、章帝说等等说法，虽然与实际不符，但是像杜、崔这些书家在当时以草书著称则是事实，他们在草书发展上所作出的贡献是不能抹煞的。

草书应用之初，虽有章草之实而无章草之名，定“章草”称，如张怀瓘《书断》说：“至建初中，杜度善草，见称于章帝，上贵其迹，诏使草书上事……盖因章奏，后世谓之章草。”可能有一定根据。但历来说法不止于此。

汉晋之际写章草的名家有杜度、崔瑗、崔寔、张芝、罗晖、赵袭、卫凯、皇象、索靖等。杜度、崔瑗、崔寔等的章草书，目前没有原迹留传。张芝《秋凉帖》，吴皇象《急就章》，晋

王羲之《豹奴帖》，索靖的《月仪帖》、《出师颂》等，大约皆出自唐人摹写，不足为据。根据与他们同时代的有章草书的简书来看，那时的章草书圆笔多于方笔，有明显的波磔笔势，字与字不连缀，成为“字字区别”的独立状态。章草书的书写要“章务检而便”，不像今草那样放纵而多回旋。因章草带波磔，所以书写时重在“运其指”（索靖《草书势》），与今草在书写上也有很大区别。

草书由章草过渡到今草，历来说是在东汉时由张芝奠定的，张怀瓘《书断》说张芝：“学崔、杜之法，因而变之，以成今草。”他的草书特点是“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断。及其连者，气候通其隔行。”改变了章草字字独立的状态，成为连绵不断，气脉贯通的今草形态，“若悬猿涧之象，钩锁连环之状，神化自若，变态不穷。”这样的今草，实际已开后来狂草先河。书写今草用笔要求圆转连贯，荡气回肠，所以索靖说张芝今草的书写关健在于“回其腕”，点明章草与今草在笔法上的区别和不同特点。

草书发展到张芝，也是由实用性向艺术性转化的时期。张芝对草书下过很大功夫，“凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。”（《书断》）这是作为艺术家沉浸于书法艺术的生动写照，因此成为书学史上的美谈。按赵壹说草书的本意是“临事从宜”，但到张芝时，他书写草书的经验之谈却是“匆匆不暇草书”，作为艺术的创造，张芝的经验是合乎艺术创作规律的。但在当时却受到非难。东汉辞赋家赵壹《非草书》认为“草本易而速”，到杜度、崔瑗和张芝之时，草书“反难而迟”了。而且社会上兴起了“慕张生之草书过于希孔、颜焉”，“皆废仓颉、史籀，竞以杜、崔为楷，私书相与，庶独就书，云适迫遽，故不及草”的现象。赵壹非草书，反映了草书由单纯的实用性向

艺术性转化的社会现实。他批评当时人们对草书“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，日数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见䚡出血，犹不休辍”的现象，这正好反映了人们普遍喜爱草书，把写草书当成一种艺术创造，达到如醉如痴程度的事实，这正是使草书进入高度艺术境界的社会基础。张芝这样的书家正是在这样的社会基础上，完成草书由实用性过渡到艺术性时，有重大贡献的人物，他被称为“草圣”，正是人们对他在草书发展上所作出的贡献的充分肯定。

章草自汉代形成，历魏晋南北朝而日渐势微，而今草却自汉晋以来日益发展，到唐代达到高峰，出现了像张旭、怀素那样的有高度艺术成就的大书家，一直影响至今。