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抽象派油画如何欣赏

时间:2022-06-25 14:07:22 浏览: 作者:笔墨纸砚网


绘画是光的空间学。

无论是具象绘画抽象绘画,都是方寸之间的颜色的摆放,如何用平面来展现更高的维度,是绘画行为本身的诗学。谈到如何欣赏一幅绘画作品,就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为,然而任何审美判断首先都是基于历史判断,是对该作品所在的社会语境,与历史,经济,政治以及意识形态发生关系后的审美心理活动。

也就是说,欣赏任何时期的油画,都首先要进行历史上的判断。有人可能认为难以接受的是抽象类别的作品,具象类也就是写实类作品更容易接受和欣赏。诚然如是,但要注意的是,这里更容易与观者发生审美情境的是写实行为,而非写实绘画。事实上,即便是欣赏一张古典写实油画,大众在惊叹完作品的表现,也即是写实方面后,对绘画内容本身也不见得了解充分。换句话说,你看的只是油画中肤如凝脂的裸女,却不了解裸女的身份由来,及其背后庞大的神话体系,而正是构成该体系的各个画面元素,才是理解西方文化的关键。

那么抽象油画又该如何欣赏呢?其实答案已经在上文中,即审美判断要基于历史判断,脱离了历史判断,即艺术作品与其产生的时代的社会、经济、政治等文化因素的关联,否则任何审美行为都只是片面的主观心理活动,并没有可以立足的依据。

也就是说,在欣赏抽象油画前,最稳妥或者说最为严谨的方式是对该作品的作者,也即艺术家有更多的了解,了解其创作初衷及其时代背景。又有人说,我只是想看张画,不想学一遍现代艺术史,那该怎么办呢?还是有办法的,第一个办法与咱们的经验并不背道而驰,仍属于审美的范畴,比方说:

以上是艺术家康定斯基,蒙德里安,保罗克利的作品,这样的作品无非还是点线面的平面构成(事实上,也正是这些艺术家在后来包豪斯大力发展了平面设计的基本理论),是符合现代社会的审美规则的,相对比较容易让人接受。

接下来到了罗斯科,波洛克等美国抽象表现主义艺术家,理论支撑更为丰富,时代背景更为复杂,是很多普通观众难以接受的艺术作品,但再一次,它还是没有违背我们正常的审美经验,至少在面对这类作品时不会产生“审丑”行为,在一段时间的适应和熏陶后,可能还会找到一种基本的“画面和谐”。

再接下来是两幅中国抽象艺术家的作品,上为朱德群,下为赵无极,因为颜色和绘画行为(二位画家的笔法是相对东方的)的缘故,相较罗斯科和波洛克,这二位艺术家的作品可能更容易被大众接受,然而他们的时代却更晚近。

到了这里,大众审美规则基本上走到头了。那不如我们换个思路,来审丑。会画画,画得好是一般人的追求,那为什么不能,会画画又画得丑呢?怎样才能画得更丑以及丑得有特点呢?不妨抱着这样的心态去接受最后一批抽象绘画,当每一次觉得这幅画太丑了,名不副实的同时,不如拿起画笔和颜料,自己试试能否画得如此之“丑”。

立体主义的毕加索可能便是很多观众的第一关,但相信很多人也知道这位小老头的功底还是很深厚的。可是,如果碰到这样的绘画呢:

德库宁可能就要伤很多人的心了。

审丑可不是件简单的事情,虽然不是抽象绘画,再比方说基彭伯格:

有点难以接受,好了,最后还是照例的CY大师:

好勒,最后祝大家审丑愉快。

近年,抽象油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时,常常会选用一些水彩画,中国画和油画。尤其是抽象油画,更受人们青睐,所谓抽象派画,就是在常人眼里有点不正常,比较抽象,甚至不美观。

这个不光是审美水平的问题,而是你是否理解了该用什么角度去看抽象,也就是它的创作背景,不知道它是处于什么原因,什么背景,也就无法认识到它的长处。至于美感,本来它就是不把重点放在这上面,当然不会符合正常眼光,但还是会受到一部分人的喜爱。

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