急需六个个艺术家简介！

1.伦勃朗

伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性

达维特

2 名家介绍：

达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。

（2） 代表作品：

《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)

3.新古典主义的中坚安格尔

（1） 名家介绍：

安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。

（2） 代表作品：

《莫伊特希夫人》(1851)

音乐：1.肖邦 F.F.Cchopin 1810-1849,波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新信族宴成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏滑银曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。

2.奥兰多.迪.拉索。

16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。

3.奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁穗模跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

够了吧~累死俺了~

“辉煌成就于痛苦之中”

画家 梵高首当其中~因为是我第一联想

文森特·梵高

Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

代表作：“向日葵”

其次Louise Bourgeois——走过世纪的当红老太

Louise Bourgeois(1911- )是至今健在的享有世界声誉的女性艺术家之一，而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。很少有人直到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。

然后是以母亲的名义——珂勒惠支的版画世界

珂勒惠支（Kathe Kollwitz，1867-1945）是一个耳熟能详但却又很难真正接近名字，她一辈子都在不停地画贫苦的工人、逼近的死亡、受欺凌的农民、无所畏惧的反抗，还有那些饥饿的儿童、饱经磨难的母亲、以及记载着心路历程的自画像，凡此种种，她被看作一位了不起的女性，一位具有崇高责任感的画家。

音乐家~

亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。

生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被喊哪迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了租渗消而不得不放弃。1742-1751年弊知这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚>

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

主要作品：

歌剧 《费加罗的婚礼》

《唐.璜》

《魔笛》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。

主要作品：

交响曲 《惊愕交响曲》

以上资料~感谢梵天对本人的帮助与整理！

归纳了下～同上面～～累就一个字

画家：

1、凡高

荷兰画家。1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后念春开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作《向日葵》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星空》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

2、蒙克

挪威出生的表现主义绘画天才爱德华•蒙克（edvard munch 1863～1944年），是一位具有多方面才能和独特风格的艺术家。他从十七岁立志从事艺术创作，到1944年1月以八十岁高龄去世的六十三年间，创作了一千七百多件油画作品、大量的素描和速写习作，以及八百件不同主题的版画，多彩的技法，洋溢强韧精力。 蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的特征，是他透过风景、劳动者、肖像和自画像，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容。他的绘画同样具有丹麦剧作家易卜生的冷峻和透入人心的影响力；而他执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧，反映北欧人对生命的焦虑感。我们从蒙克的绘画中，可以感受到人面对无法抵挡的性的力量时之无助，生命的神秘、性的焦虑替代美学上的浪漫式的恐惧。 《思春期》、《接吻》、《呐喊》等都是蒙克的名作。他的画风深具表现主义特征，也含有神秘主义和象征主义的色彩。受到当时德国“桥派”年轻艺术家热爱。

3、劳特累克

劳特累克是19世纪末活跃在巴黎蒙马特尔的传奇画家。他是贵族后裔，家境富裕。幼年因双腿骨折而造成身体畸菜，父母培养他在美术方面的兴趣，送他到巴黎学画。在那里他认识了凡•高和高更，并共同切磋。1884年定居蒙马特尔后，他沉浸在巴黎繁华如梦的生活中描绘许多酒馆、夜总会、马戏团，以及声色场所的生活场面，有赞美也有嘲讽，反映他复杂矛盾的誉高橡心理状态。劳特累克受独立沙龙前卫画家朋友的影响，画风脱离印象派保守风格，另走一条自己的路。辛辣的讽刺、大胆的构图、红绿对比阴森肝光的强烈色彩，使他在海报版画上名声鹊起。这位多才多艺的画家，最后因酗而早逝，年仅三十七岁，与凡•高同龄，被誉为伟大的侏儒画家。从本书辑录的劳特累克一生不朽画作中，庆旁我们仿佛又看到世纪末蒙马特尔声光幻影夜生活的传说。

音乐家

1、柴可夫斯基

柴可夫斯基是俄国杰出的音乐家，他于1840年5月出生于俄国一个富有的家庭，在青年时代先后就读于圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院。 1871年，柴可夫斯基举行了首次个人音乐会， 柴可夫斯基一生创作了6部交响曲，9部歌剧和数部芭蕾舞曲等大量传世之作，柴可夫斯基的作品数量多，形式多样，在西方音乐史上是罕见的。柴可夫斯基的作品深受世界人民的喜爱，至今仍享有极高的声誉。柴可夫斯基的古曲芭蕾舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》等尤其脍炙人口，历演不衰。 1893年，柴可夫斯基完成了他第六交响曲《悲怆交响曲》，这是一部自传性的悲剧作品，也是他为自己写下的挽歌。在柴可夫斯基第一次指挥演出该由后的第8天，即1893年11月6日，柴可夫斯基与世长辞。

2、帕格尼尼

帕格尼尼是十九世纪最著名的小提琴演奏大师和浪漫主义作曲家。于1782年出生在意大利的热那亚。他毕生刻苦努力，将小提琴演奏技术发展到了惊人的高度，因此获得了“小提琴之王”的称号。他的演奏技巧大大超越了当时小提琴演奏技巧的范围。由他首创的飞断弓、双泛音和大量复杂的双音及和弦演奏技巧，大大丰富小提琴音乐的表现力。

帕格尼尼不仅是一位小提琴演奏大师，而且还是一位天才的作曲家。他在自己几十年的艺术生涯中，为后人留下了极为丰富的音乐作品。包括六首小提琴协奏曲，二十四首小提琴随想曲， 还有小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》、《摩西》、《女巫之舞》和多首小提琴奏鸣曲等等。此外，由于帕格尼尼还是一位杰出的吉他演奏家，因此他还创作了许多优秀的吉他曲。

帕格尼尼对小提琴演奏艺术进行的创造性劳动，大大促进了浪漫主义音乐的发展。他的演奏艺术对同时代的浪漫派作曲家柏辽兹、舒曼和李斯特等人的创作产生了较大影响。�

3、伊扎克•帕尔曼

1945年出生于以色列，是一个波兰籍犹太人的儿子。4岁时不幸患小儿麻痹症，致使双腿残废。5岁开始学琴，进特拉维夫舒拉米特音乐学校学习。受到著名小提琴家斯特恩的赏识，进入美国著名的朱丽亚音乐学院深造， 1963年在卡内基音乐厅举行首次独奏会，获辉煌成功。并在世界著名的“Leventritt（利文特里特）”国际小提琴比赛上，以精湛的技艺获得了最高奖，被人们称作“小提琴王子”。

帕尔曼经常和世界著名的管弦乐团合作，每年都要在美国、欧洲和东南亚举行百场以上音乐会。他被称为“以色列的音乐大使”。有不少人正是从他的身上开始真正了解以色列的。大家所熟悉的电影大片《辛德勒名单》中的电影主题曲和插曲也正是由帕尔曼担当小提琴演奏的，该片和该片的音乐同时获得了奥斯卡奖项。帕尔曼共获得过15项格莱美音乐奖。

这个是常识啊！老大~

你自己找不行么?