如何评价毛国典的书法？

毛国典老师的书法，本人并不认识其人，其书法作品偶尔在书法报上有见。多见隶书，行草少见，楷书有略。

毛的隶书走的个人书学之道，笔法有力，小心瑾瑜，自如夯实，矩字规整。但也存在某些薄弱环节：小气不张，流畅余生，上粗下细，有失大度。（供参考）

初看惊艳，久之无味

假如古代书法名家参加第12届全国书法展，能获奖吗？

前言首先，本届国展不设奖项，只有入展和落选的区别。其次，古代没有国展，让古代书家穿越的话，就好比关公战秦琼，不具备现实意义。但如果非要这么干，那就不得不具体分析一下了。

一、是否能够入展，要看作品，不是看作者！再厉害的书法家也不是随便写两个字就叫好作品！当今能入国展的作品没有一件是随便写写的，都是有思想有准备的创作行为。古人并没有或少有这种行为。但也确实因为现代人的这种刻意，才使作品缺少古代传世之作中的自然与灵动。如果有哪位高手能够在“妙手偶得”的情况下拿出一件好作品，那才是国展之幸，真有这样的作品也不可能被遗漏。

二、能否入展，要看作品是否符合基本要求国展有国展的要求，这在征稿阶段就是全面公开的，它对参评作品的规格、材质、装裱情况等条件做了严格的规定，不符合这个规定的作品，第一关就被淘汰了。

国展作品追求展厅效果，所以在尺幅上，除去手卷册页外，几乎都是大幅面，而古代书法都是案头之作。但如果古代书家能按照国展要求打造自己的作品，以他们的功力，想不入展都难！或者王羲之把自己的《兰亭序》装裱成手卷，把各种手札裱成册页投稿过来，哪个评委敢说不能入展！

反过来，就算你欧阳询、颜真卿等任是谁，写个“牛肉二斤”四个“大”字，幅面A4纸大小，这就不符合国展要求。

三、术业有专攻，评委肯定比你专业看了一些可笑的回答，还是之前我不止一次强调过的观点：书法是个很尴尬的东西，太多人以为自己认识几个字就代表懂书法，甚至懂书法艺术了！说实在的，那些对国展品头论足，大谈评委都没有功力不懂分辨优劣的，你们自己练过几年?入门了吗？以为自己看不懂的就是不好，或者就是丑书!就算你能看懂《兰亭序》，能看懂《十七帖》吗？何况《兰亭序》你也就看个热闹，你知道它好在哪里?你可能觉得《兰亭序》的字华丽妍媚，认为这是美。颜真卿的《祭侄文稿》被誉为天下第二行书，你能看懂吗？你恐怕是碍于权威不敢说它不好吧！

结语书法艺术分帖学与碑学两大传统，尤其是清朝书道中兴后碑学盛行，至此两大传统可谓齐头并进，地位也旗鼓相当了。也正因如此才造就了今天百花齐放的局面。然而，自古帖学体系容易被大众接受，比较雅俗共赏，因为它更接近普通的写字。碑学却不太容易被轻易看懂，非得深入传统精耕于此，才可能领略其中奥妙。因此，不要轻易否定自己并不了解的东西，你若深入学习，多年后回头再看，难免不为自己当初的浅薄而感到羞愧难当!

获奖作品符合每一次参展的主题，若要偏离，不会入选或者获奖。

参展意义，在于互动切磋，当成一种提高自己的书法兴致，一剂良好的兴奋药丸。

古人的书法，有其历史背景，带着那一个时代赋予的文化思想境界。而今是新时代书境，因为今人不自觉的都有自己时代的思想内涵。因而沾染了时代的烙印，从骨子里具有了现代气息味道。

有的作品从内容和现代人的笔墨形质，有超过古人。

这种观点，可能不被人认可，但全面来看优秀作品的确有了超越。

尊古，不薄今人。

这才是辩证看待问题，一味训诂，也就躺在古人身上，不会进步，书乃不会发展。

今人有着今人书墨的境，古人自有古人的书法境。

各有千秋。望之十二届书展作品。倍感欣慰，书法事业有望快步推进。