秦观的〈踏莎行〉这首诗中的“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”的描写有什么特点？

秦观的〈踏莎行〉这首诗中的“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”的描写有什么特点？

本篇即景生情，寓情于景，语言情新洗炼，风格婉转含蓄，在艺术上达到很高的境地。

缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。

词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。他的《点绛唇》，诸本题作“桃源”。词中“尘缘相误，无计花间住。”写的当是同样的心情。“桃源”是陶渊明心目中的避乱胜地，也是词人心中的理想乐土，千古关情，异代同心。而“雾”、“月”则是不可克服的现实阻碍，它们以其本身的虚无缥缈呈现出其不可言喻的象征意义。而“楼台”、“津渡”，在中国文人的心目中，同样被赋予了文化精神上的蕴涵，它们是精神空间的向上与超越的拓展。词人多么希望借此寻出一条通向“桃源”的秘道！然而他只有失望而已。一“失”一“迷”，现实回报他的是这片雾笼烟锁的景象。“适彼乐土”之不能，旨在引出现实之不堪。

踏莎行秦观写作背景

踏莎行秦观写作背景

《踏莎行》是中国唐代渗漏森大诗人杜甫的代表作之一，他以笔端挥洒的清丽文章，把生活中的场景展示得淋漓尽致。但其实，在后来的宋代，也有许多优秀的文学作品问世。其中秦观（1049年-1100年）的《踏莎行》便是其中的一首代表作。

秦观名窦，字少游。他生于宋仁宗嘉祐年间，是北宋文人中的佼佼者，也是大家闺秀李清照的丈夫。他的作品广泛、数量众多，涉及了诗、词、曲等多种文学形式。在他的创作中，景物描写是一个非常重要的元素。

《踏莎行》的艺术价值

秦观的《踏莎行》是唐诗“踏青行”的续篇，贯穿了“清明踏青”的浪漫与温情，写出了踏青游玩的美好和喜悦。整首词使用了大量的描述词，如“红豆生南国，春来发几枝”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等，形象地描述了景物、人物和情感的细节，让读者感受到了生活的美好和忧伤。

《踏莎行》的词曲优美动听，节奏富有变化，使人听得神丛亩往。同时，秦观的小调曲谱与词调完美配合，更是达到了一种境界。这首词不仅仅是一首文学作品，更是一种文化艺术的完美体现。

《踏莎行》的历史背景

《踏莎行》写于北宋徽宗崇宁二年（1100年），当时正值清明节，词人秦观应耿湋之邀出游赏花。他乘船南下，游览了浙江绍兴、苏州、南京等地，多次欣赏到了美丽的景色。在写作时，秦观借用了唐代诗人杜甫的“踏青行”的主题，将自己的游记与感受融为一体，成就了这首绝妙的词作。

该词作出来后，很快受到文人搜辩士大夫的赞誉与推崇，并流传至今。如今，在清明节时，“踏青”仍是中国人流行的一种习俗，也是秦观的这首《踏莎行》的一种传承和延续。

结语

秦观的《踏莎行》是中国文学史上一首不可多得的佳作，它既表现了时代的文化信息，同时也具有极高的艺术价值。它无疑对中国文学的发展起到了积极的推动作用。如今，虽然时光已经过去了数百年，但《踏莎行》却依旧闪烁着属于自己的光芒，为世人所赞颂，它将永远留在人们的心里。