"古今多少事，都付笑谈中“是谁的名句？

一、"古今多少事，都付笑谈中“是谁的名句？

明代的杨慎《二十一史》弹词第三章《说秦汉》开场词《临江仙》。

滚滚长江东逝水，

浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，

惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。”此句甚为豪迈、悲壮，其中有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又含高山隐士对名利的澹泊、轻视。临江豪迈的英世伟业的消逝，像滚滚长江一样，汹涌东逝，不可拒，空留伟业。历史给人的感受是浓厚、深沉的，不似单刀直入的快意，而似历尽荣辱后的沧桑。“青山依旧在”即象是对英雄伟业的映证，又象对其的否定，但这些都不必深究，“几度夕阳红”，面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。

在这凝固地历史画面上，白发的渔夫、悠然的樵汉，意趣盎然于秋月春风。但“惯”字又表现出了莫名的孤独与沧凉。“一壶浊酒喜相逢”使这份孤独与沧凉有了一份安慰，有朋自远方来的喜悦，给这首的词的宁静气氛增加了几份动感。“浊酒”显现出了主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒。在这些高山隐士心中，那些名垂千古的丰功伟绩只不过是人们荼余饭后的谈资，何足道哉！该词豪放中有含蓄，高亢中有深沉。在感受沧凉悲壮的同时，又创造了一种淡泊宁静的气氛，词中高远意境就在这宁静的气氛中反射出来。

二、凉风有尽秋月无边的这首诗出处何在？

凉风有兴，秋月无边，

亏我思娇的情绪好比度日如年，

虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，

可是我有我广阔的胸襟，加强健的臂腕！

凉风有兴，秋月无边，

亏我思君的情绪好比度日如年，

虽然我不是闭月羞花，沉鱼落雁，

但我有广阔的胸襟与君共历悲欢！

二、三十年代最热门的名曲《客途秋恨》，开头几句便是“凉风有信，秋月无边，亏我思娇情结，好比度日如年。”

??《客途秋恨》本是广东古本南音唱曲，后来被编剧家黄少拔改编为粤剧，黄且将男主角附会为缪莲仙，女主角为麦秋娟，其他被拉入此剧的历史人物还有钱江，陈开，两广总督徐广缙等等。

??最擅此剧的，是当时的名角白驹荣，他扮演的是小生缪莲仙。

??后来这出剧又改作粤曲，被白珊瑚唱得街巷皆知。

??白珊瑚本是石塘咀歌姬，从良后不容于夫家，被指“邪花入室”，于是被逐出后便以在歌坛卖唱为生。她最擅唱的是班本曲，尤擅模仿靓少凤、白驹荣、马师曾三位当时红极一时的粤剧大老倌的唱腔。

??电视兴起之前，粤曲歌坛本是香港社会最大众化的娱乐方式。一句“凉风有信，秋月无边”不逊于今日的“东风破”，你一张口，人人接得下句。

??只是，缪莲仙是乾隆、道光年间人，《客途秋恨》中也涉及第二次鸦片战争中英军炮轰广州城事。

三、“似花还似非花，也无人借我救坠。”是出自谁的词?

水龙吟·次韵章质夫杨花词

苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。

“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”（王翰《凉州词》）醉卧沙场，是壮志，是豪情，是对生死的凛然笑傲。“古”是对历史的长长一望，沧凉的心境油然生起，“几人回”，是对生命的慨叹，也是对生命的傲视。这种两句话堪称豪情壮语之极致，但是，放旷中依然有悲凉，旷达中深蕴对生命的喟叹。

人性都是复杂的，旷达、乐观、豪放的东坡居士，在为我们留下慷慨激昂的豪放词外，也创作了大量情意浓郁、醇香悠然的婉约词。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是对亡妻痛彻心扉的怀想，《永遇乐·明月如霜》借古伤今，借景寄情抒怀，《水龙吟·似花还似非花》则言情却抑，抑情反纵，缠绵悱恻。本文拟从《水龙吟·次韵章质夫杨花词》走进苏轼的内心情怀，叩问他的心思，体验他的柔情。

一、动之精灵

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》上片描写了一幅杨花飞坠的画面：杨花飘落，随风轻舞，片片飞旋，轻轻的、柔柔的，在宁静的天地里，与自然相谐。那是自然的灵性在张扬，在随风张扬，即使无人怜惜，又何妨！

艳于枝头，是花的生命极至，飘舞虚空，更是动之精灵，短暂却生机焕发。离开硬实的枝头，斜落路旁，亦然有情。接着，作者笔锋一转，以动写静，仿若娇眼，“欲开还闭”，好不让人怜。但风过，杨花再次轻舞飞扬，如寻远去之郎，与轻捷的黄莺同伴。

上片，苏轼没有静止地写枝头之杨花，没的单一地称誉杨花，也没有细摹杨花之形、色、味。苏轼仅写了风中杨花，飞舞之势之形，飘落之态，却画面素雅高洁，灵动飘逸，离情依依。

下片，苏轼的笔触伸得更远，先移景，从此地到西园，从杨花到落红，从景致到离愁，再纵情遐想，“晓来雨过，遗踪何在”。风过雨来，风飘零，雨零落，风雨之中，杨花漂泊流离，何处还可寻觅，“一池萍碎”而已，萍也碎，人亦心碎。

雨后之景，文人多用清新、淡雅，生机勃勃之词赞叹。苏轼则不然，“春色三分，二分尘土，一分流水”，唯一可能承载杨花身影的是潺潺的流水，也只有这流动的春水，可以寄放诗人那寻觅的情怀，离别的惆怅。

偶有杨花细雨里飞坠，飘落，细品味，“点点是离人泪”。

上下两片，诗人借杨花的坠落寄情，着意摹写动景，辅静景衬之，多延展时空畅想，极尽杨花坠落之态，尽叙离人不舍之情。

二、词中的主人公形象

词中有一个“寻郎去处”的人，一个哀怨的妇女形象。

在对杨花的柔情描叙里，我们仿佛眼见她的“娇眼”，“抛家傍路”“常思量”，“恨”离人，“望”流水，任由“离人泪”随流水而去。

风雨中的杨花如此，孤独寂寞的人也是如此。

苏轼是个男人，却站在女人的角度思考人生，叩问命运。他自己，又何尝不是流离之人。

出蜀道，进中原，遭贬谪，离别了母亲，离别了王弗（前妻），离别了朝庭，离别了父兄，这就是苏轼的一生，离别伤痛了他，也成就了他。

英雄有泪不轻弹，只是未到伤心时。苏轼是铮铮男儿，也是有情有义的真汉子，如许感慨离别情绪，他才是一个丰韵的大文豪。

三、禅言慧语悟人生

本词开篇就有三分禅意。“似花还似非花”，是自然景观，又何尝不是眼中主观的自然景观。见山不是山是一境界，见山无山，又是一境界，见山还是山，更是一境界。于是，在苏轼眼里，杨花非花，也是花，无情有思，也“不是杨花，点点是离人泪”。

苏轼不是不能彻悟到物我两忘，万物皆空，只是性情中人，哪能一时忘怀。禅言慧根，让他自然清悟，也更关注苍生，更加伤神“离人泪”，这才是真正地慈悲。

有春色十分之说，苏轼却用“春色三分”，让人想起道家的一生二，二生三，三生万物。事物见到三分，也是对人生的透彻体悟，可是，春色里，“二分尘土”，雨后的尘世多蒙垢啊！“一分流水”，是流淌而灵巧的生命亮色，却又是如此的稀疏。

不同的眼光，对同一事物有不同的看法。苏轼眼里飞舞的杨花，无人惜，兀自伤感。词寄寓了苏轼的情感，是苏轼不知道有人“怜惜”，在读者眼里，我们却看到了苏轼对杨花的深情关注，怜惜疼爱。佛性的体现，就是对苍生微小生命的默默关注。

佛说，人多因痴心、贪念而累。《红楼梦》里说，凡人多缘“痴”终其一生。按佛学偈语解读本词，“遗踪何在，一池萍碎”意味悠长。“遗踪”是对已逝生命的追想，那么，与“萍碎”何干，是相仿么？不如解作“一痴凭谁”，即“凭谁一痴”，郁于离情，何尝不是缘于一个“痴”字啊！