如何评价法国画家高更的油画《沙滩上的大溪地女人》的画风特色

保罗·高更生于巴黎，年轻时曾做过股票经纪人。35岁时辞去了银行的职务并开始职业画家生涯。高更一直秉持回归原始和自然的绘画理念。认为艺术不应该是知识，而是一种本能。艺术应该脱离理智，纯粹源于人类内心，不应该再像照相机一样去描绘真实的自然。高更主张在绘画主题中极力回归自然和原始，他家境富裕，为了追寻心目中人类最本源的状态，索性离开欧洲，来到南太平洋的大溪地群岛，和土著人生活在一起，创作了许多当地题材的画作。↑高更-《沙滩上的大溪地女人》

《沙滩上的大溪地女人》是一幅描绘塔希提土著女人的画。一提到高更的塔希提画，就会让人想起蓝蓝的天空海洋，茂密的热带丛林，丛林间的绿色草地，草地上嬉戏的男女，淳朴、善良而痴情。这次他选定的目的地是法国殖民地大溪地（又译塔希提）。

高更的绘画作品给人一种强烈的象征主义感受。在高更描绘土著题材的作品中，画中人物在五官外貌上并没有太大差别，甚至每一幅画给人的感受差异并不大。高更把同主题的对象进行类似的处理，并且运用大量的纯色，用脸谱化的技法来展现画面的主题。高更常在作品中对一些终极问题进行探究。在他的代表作《我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去》中，用画面的左、中、右三个部分，分别讨论了题目中的三个问题。高更认为既然在作品中展开了关于终极问题的讨论，就不应该再用线条、色彩等和主题无关的元素来破坏自己的这份追求。高更对后世艺术家产生了极大的影响。高更不仅启发了现代象征主义，同时也是野兽派的启蒙者，是马蒂斯等野兽派画家的灵感源泉。

法国画家高更的油画《沙滩上的塔希提女人》的画风特色高更（1848～1903年）是现代画的先驱，色彩鲜艳、构图犀利、线条简洁，是他独有的特色。他笔下的女人充满着塔希提岛的原始风情，鲜艳明亮，表情生动，举手投足间散发着一股神秘的诱惑，恰似高更对绘画、对生命无止境的探索。

《沙滩上的塔希提女人》这是高更的其中一幅画作，是属于后印象主义画风，也可称之为表现主义，整幅画作以“色块”方式构图，呈现出几何结构的空间感，以及没有了传统的透视效果，19世纪90年代高更厌烦了巴黎的文明生活，憧憬原始的部落生活，于是远渡至大洋洲的塔希提岛，展开人生的另一个旅程，

高更对塔希提岛的喜爱，是因为那里气候温和、土地丰腴，又有许多亲切无邪的土著妇女，该地的美与神秘令他深深着迷，他非但舍不得离开，还要深入去探寻那片原始、未开发的纯真，塔希提岛对高更而言，是梦寐以求的桃花源，也是创作灵感的泉源。

1892年时高更创作了《沙滩上的塔希提女人》这幅美丽的油画作品，画中充满了古典的沉静气质、当地女性的纯真以及自然之美，塔希提岛的生活步调悠闲，两个女子在海边静坐，可能是姐妹俩相约聊天，姿态随性，一点都不拘谨，只在面对捕捉这一刻的画家注视时，出现一点点羞怯，对塔希提岛女性的喜爱与观察，让高更将这种神态描绘得活灵活现。