文人美术与民间美术的主要区别

一、文人美术与民间美术的主要区别

（1）作者多是学者、诗人，又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分。诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。
（2）文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，多借物寓意来表达志向和意趣。
（3）文人画重墨轻色；重笔墨情趣，轻刻意求似；重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。
（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。
1、民间美术的作者是人民群众和民间匠师.
2、富有民族和乡土特色的优美艺术形式。
3、具有实用价 值和审美价值统一的特点。
4、民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土。
5、具 有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。

二、画油画时用纯色好还是调色好

用纯色的话画面会很生、画油画和水粉差不多、区别就在于油画的塑造性比较强，画的时候要尽量的使你的画面色彩感丰富、找准颜色倾向、这就需要调色、要不然不会出什么好的作品、你是初学者吗？不然不会问这种问题～

三、关于油画的问题

油画的画法具体到每个画家都是不一样的，可以说千变万化，本不应该机械分类，但是出于研究和学习需要，还是应该给出一些范畴性的概念。

1、油画诞生之初（文艺复兴时期）是与蛋彩坦培拉结合使用的，绘制在板上为多。
2、油画独立成一个画种，主要是从威尼斯画派开始的，这时期的技法还是多层多次画法，但已经在用油和干湿处理上有了各种不同的技法，笼统来讲可以说是古典技法，绘画速度比较慢，一般是等底层干透再继续作画。
3、巴洛克时期，绘画速度变快了，为了适应速度，油画技法也开始变化，像鲁本斯的画法基本接近一气呵成，颜色层与层之间开始出现了湿中湿的方法。但他的技法还是应该归为多层多次画法。
4、另外像伦勃朗发展了古典油画底层素描的技术，喜欢把底层用铅白堆厚，干后再罩染。
5、后来因为欧洲市场需求的扩大，对油画制作周期的要求更短，渐渐衍生出一次性画法，颜色层数变少，细节处理更加技巧化，十八世纪的工匠画中这种情况很多见。
6、印象派诞生前，19世纪欧洲市场出现了管装油画颜料，避免了画家在每天画画前花大量时间配制颜料的麻烦，也使画家更加敢于一次使用更多的色种，于是带有即兴意味的创作方式渐渐流行。印象派基本就是这个风格的主要领军者。不过印象派的画家，创作仍旧遵循多层画法的传统技法体系，只是改变了用色的厚度，色彩的调制方式，上色的笔法等等。基本方法原理还是多层干画法或多层湿画法（因人而异）。
7、20世纪以后，西方画家对油画这种材料做了很多大胆的技法尝试，排除风格的因素，单纯从材料角度，已经不在是单纯的传统材料和技术了，出现了许多综合材料绘画。甚至有的画家也摒弃了传统多层画法，发明了单线平涂式的勾填技法，像美国的一些波普画家，还有抽象画家比如蒙德里安等。这时的油画技法与其说是丰富，不如说进入了混乱的阶段，事实上是无法概括性地分类的。
8、现当代，架上绘画从事实上已经从艺术领域里被淘汰了，至少已经不是主流了。
主题指的是通过题材暗示出来的思想内涵，基本上艺术作品的主题有人分为：政治性的，哲学性的，伦理性的，宗教性的，生活情趣的，自然美等……不过这种分法是否科学还有待商榷。