孙铁生主要经历

孙铁生主要经历

孙铁生

孙铁生(1930.3—)山东蓬莱人。中国美术家协会会员、国家一级美术师。曾任江苏省美协驻会秘书长，中国美术家协会第四届理事，中国体育美术促进会理事，台湾书法教育协会顾问等职。

中文名：孙铁生

国籍：中国

出生地：山东蓬莱

出生日期：1930.3

职业：中国美术家协会第四届理事

主要成就：中国美术家协会会员、国家一级美术师

代表作品：站起来的人民》、《夜闯珊瑚潭》、《李家庄的变迁》等。

简介

孙老自幼酷爱绘画，新中国成立前参加工作，由军队转入地方。上世纪五六毁唯郑十年代先后在省报、省画报担任美术编辑、组长，省人民出版社美术编辑室副主任，早在五十年代他的连环画就有四十余部，并为二十多部文艺作品创作插图，是当时画坛上优秀山扮的连环画插图画家之一。

七十年代后期，孙老任中国美术家协会江苏分会驻会副秘书长时，在大量行政组织工作之余，更致力于中国人物画的创作和研究，创作出一批历史、神话、道释人物画作品。

孙老曾于傅抱石、钱松邑、亚明、宋文治、魏紫熙等大家前辈共事经年，从艺六十年来，孙老汲诸家之长、励精图治，其纤颂作品自成一家，终成大器。

孙老为人谦和朴诚，刚直不阿，文革中所绘四十多部连环画手稿被付之一炬，心血尽失，痛不欲生。一九七八年后，孙老劫后余生，重新披挂上阵，焕发艺术青春，殚精竭虑，深耕不缀。以手中笔化铁中剑，重塑中国人物画之精华。孙铁生将中国传统人物绘画与山水技法相融合，其笔下观音、达摩、钟馗、屈原等中国传统人物造像，或驱那除恶、刚直不阿，或纳福迎祥、飘逸灵动、变化万千,笔下的钟馗形象庄重威严，正气凛然，更富有人情味，可敬可亲。

孙老的书法也颇见功底，由魏体演变的楷书，俊秀有力，个性风格明显。九十年代始，他先后数次应台湾、香港等地之邀进行艺术交流并举行画擅长中国画、连环画。

作品有《站起来的人民》、《夜闯珊瑚潭》、《李家庄的变迁》等。

孙铁生艺术馆

2010年10月30日上午孙铁生艺术馆落成开馆。原蓬莱市政协主席罗仁康、蓬莱市文化广电新闻出版局、蓬莱市文联以及中国山水画研究院、江苏省艺术研究院、江苏省中华文化促进会、江苏省美术家协会、江苏省书法家协会、江苏弘缘发绣研究所等的数十位领导、专家参加了开馆典礼。

孙铁生艺术馆坐落于三仙山景区圣湖吉水南畔，毗邻瀛洲书院，为单体双层楼式古典建筑，雕梁画栋、古朴典雅。展示面积约330平方米，分为上下两层。二层为主展室，展出孙铁生先生的书画作品以及创作手稿百余幅，同时收罗了国内外刊有孙老作品的各种书刊杂志、大型画册等。一层为副展室，主要展出各界知名人士为孙铁生艺术馆的题词以及孙老艺术界挚友的作品。

展览

著名连环画家孙铁生从艺65周年书画展在上海举办

2011年5月21日，著名连环画家孙铁生从艺65周年书画作品展在上海图书馆开幕。八十高龄的国家一级美术师孙铁生，曾任江苏省美术家协会驻会秘书长、中国美术家协会第四届理事、中国体育美术促进会理事、台湾书法教育协会顾问等职。他自幼酷爱绘画，从上世纪50年代起先后在江苏省报、省画报担任美术编辑、组长，省人民出版社美术编辑室副主任。创作了大量连环画、插画、宣传画、年画作品，在全国各大报刊发表，并在北京人民美术出版社、上海人民美术出版社等出版社出版了40余部连环画，如《火种》《红嫂》《夜袭敌兵站》《李家庄的变迁》《特级英雄黄继光》等，有的发行量达百万份以上，在读者中产生了较大影响。

孙铁生老师参加2012上海书展暨“书香中国”签名售书活动

2012上海书展暨“书香中国”上海周举行期间，著名连环画家孙铁生应邀签名售书。活动于8月19日下午举行，签售时间一到孙铁生老师准时亮相，简短的开场白之后签售便开始了，孙老一笔一划认真地为连迷签上自己的名字，签字笔换了一支又一支，工作人员很担心老人吃力想准时结束，但许多来自各地的连迷们在书展中央大厅排起了长队，颇为壮观。看到现场这热情洋溢的气氛，孙老一直坚持亲笔为排队的读者签上自己的名字。

作品赏析

江苏省国画院的创建发展

江苏历来就是出绘画大师的地方，新中国成立之初，党和政府高度重视对中华民族书画艺术优秀传统的继承和弘扬，1956年，在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上周恩来总理提出创建国画院的建议，根据这次会议精神，江苏省国画院1957年开始筹建，并于1960年正式成立，傅抱石任院长，钱松喦、亚明任副院长，并集中了当时江苏国画界的一批精英画家。画院正式成立之始，确立的宗旨就是贯彻党的“两为”与“双百”方针，走“师造化”之路，创造出与时代同步的中国画作品。1960年秋，傅抱石院长便组织了13位画家为“江苏国画工作团”进行为期三个月的二万三千里旅行写生，他们抱着“开眼界、长见识、扩胸襟笔墨就不能不变”，推出了一批适应新时代的精品力作。

1961年5月在北京举办“山河新貌写生作品展”。作品展引起巨大反响，好评如潮，被誉为“巧妙地运用了传统的笔墨，表现了祖国的大好河山。而且还突破了旧笔墨的束缚，在传统的基础上创造新笔墨”。由此奠定了江苏省国画院在全国的重要地位，影响了当时中国画的发展。论者将之与后来同样声名鹊起的“长安画派”并立，称之为“新金陵画派”。傅抱石的《待细把江山图画》、《西陵峡》、《枣园》，钱松喦的《态谈红岩》、《常熟田》，以及亚明、宋文治、魏紫熙等画家的一些作品都成为一代佳构。书法方面，林散之先生被誉为“当代草圣”，代表作有草书《中日友谊诗》、草书《许瑶诗 论怀素草书》、草书《自作诗 论书一首》 ，其中《中日友谊诗》被尊为“林散之第一草书” 。武中奇、费新我名誉中外。

1977年恢复画院后，钱松喦任院长，亚明、宋文治、武中奇任副院长，继承了江苏省国画院“师法造化”、反映时代的良好传蚂键统。九、十月间，画院组织14画家赴湖南写帆物碰生，举办“芙蓉国里尽朝晖”画展，获得成功与好评。十一届三中全会以后，中外文化交流日益频繁，国画院先后组织画家外出举办画展，扩大画院的知名度，例如：1979年在香港举办“江苏省国画院部分画家山水画展”，1980年在日本名古屋举办“中华人民共和国现代美术展·江苏省国画院作品”。

1984年11月，画院领导班子调整，由赵绪成任院长，喻继高、宋玉麟任副院长（后增选吴宏远为副院长），江苏省国画院进入了新的发展时期，继续在全国画坛屡创辉煌。近二十年来，画院始终坚持正确的艺术创作方向和规律，取得了丰厚的创作成果，既继承优秀传统又提倡创新，既弘扬民族艺术精神又大胆吸取外来艺术营养，既注意弘扬主旋律又提倡多样化，既有统一意志又有画家个性创作自由，使画家长期以来一直处于较好的创作环境之中。从而调动了书画家个人创作的积极性，创作成果甚丰，在历次全国大展中，画院入选和获奖都名列前茅。第八届全国美展，全省国画入选优秀作品展7幅，画院就有4幅，全省国画获全国大奖3幅，画院就有2幅；第九届全国美展，全省国画入选作品29件，画院就有7件，全省国画获全国大奖6件，画院就有3件。据不完全统计，近二十年来，画院有100余件作品入选全国美展，获全国、国际性金、银、铜奖近50个，获优秀、荣誉奖 90余个，大量画院画家作品被国内外博物馆、收藏机构收藏。另外，画院还出版江苏省国画院作品集12种，有40多位画家出版了专集，出版文集30多种。

80 年代末，画院推出“三行”活动，即西北行、西南行、江苏行，旨在推进艺术向多元化发展，不是搞大一统，从而强调画家个性的发挥。后来，画院领导又发现对现时生活关注太少，较少出现主旋律的作品，因此，画院在建院35周年之际开展了“爱我江苏”活动，画家用饱满的热忱描绘江苏日新月异的变化，获得了成功。 90年代中期，赵绪成院长经过认真得调研，对江苏的中国画现状进行剖析，认为艺术创作既要推动多元发展，也要大力弘扬主旋律。而当时的现状就是画古人多画现代少，画小品多画巨制少，画小桥流水多画现代场面少，决定筹备首届江苏美术节。首届江苏美术节提出“发展多元，推进主流，创作精品”的口号，活动取得了巨大的成功。美术节发动面之广是空前的，参加的作品数量是空前的，作品的质量、水平、影响也是空前的。首届江苏美术节对中国画的健康发展起到了积极的作用，“百年中国画展”将之列入百年大事记。90年代末21世纪初，赵绪成院长进一步认识、思考、研讨中国画发展的现状、特点和问题，提出了中国画发展的 “四大气象”问题。他认为中国画将由传统型向现代型转换，且在以“多元气象（即个性气象）”为核心、“正大气象”为主导、“中国气象”为立足点、“现代气象”为大趋势的框架内发展，为外界所共识，也得到了画院画家的响应，纷纷推出适应新时代的作品，例如画院于2001年举办的“描绘新南京”活动，就推出了一批令人耳目一新的作品。2003年，由江苏省文化厅主办、省画院承办的“现代·都市水墨画展”系列工程开始启动，该活动是江苏文化事业的重要工程，也是江苏美术发展的里程碑。活动提倡现代观念、现代题材、现代语言、现代画风，从而形成江苏水墨画的崭新局面，以在全国画坛产生强大的艺术影响力。为了推动中国画事业的发展，画院还将分别于2003年和2004年举办“傅抱石大奖（绘画）”和“林散之大奖（书法）”，以后每隔三年举办一次，使之成为国内外有重大影响的画展之一。

画院现任院长周京新（2010年8月继任），胡宁娜、刘云担任副院长。目前，江苏省国画院在机构设置上，下设院行政办公室、艺术委员会和山水、人物、花鸟、书法、理论五个研究所，另外还有美术馆、傅抱石纪念馆、培训部等。江苏省国画院坚持创造团结和谐的环境，对于画院画家不同的年龄层次，提出了“敬好老的，带好小的，处好中的”原则，所以画家们始终有着宽松、祥和的创作人文环境。80年代中期，过去画院画家集体活动多显然已经与时代的发展相悖，针对这一问题，画院就明确制定了艺术创作“以个人的艺术创作、活动为主，院、室、个人相结合”的方针，从而更好地调动了画家个人的创作积极性在历次全国大展中的入选、获奖作品都名列前茅。画院还对办院机制作了一系列的改革，例如，中层干部和全员画师都实行聘任制；实行稿酬工资制，画家需要每年交一定数量和相当质量的作品才能领到工资；收藏激励机制，也就是好的作品、优秀作品可以通过收藏来拉开分配的档次；开门办院，面向对院外的优秀书画家招聘特聘画家和特聘参展画家，以扩大院内外的交流，促进院内外艺术创作的开展，也促进东西方、南北方的艺术交流。这一系列措施都已经在全国画院产生了深远的影响，为探索画院的办院机制改革提供了宝贵的经验。